El Proyector (17/01/2014)

"Gangs of New York", "El aviador", "Infiltrados", "Shutter Island"... y, ahora, "El lobo de Wall Street" (Peñacastillo 3D Cinemas 12). Este trayecto de estrechas colaboraciones ha marcado buena parte de la reciente trayectoria fílmica tanto de Martin Scorsese como de Leonardo Di Caprio, en esta ocasión centrando sus respectivas mirada e interpretación en los años 90, concretamente en Jordan Belfort, un ejecutivo de una empresa bursátil capaz de enriquecerse millonariamente en apenas minutos y dilapidar en segundos esas mismas ganancias a base de drogas, fiestas y otros excesos.

Las memorias del propio Belfort han sido adaptadas a la gran pantalla por Terence Winter, uno de los guionistas de "Los Soprano" que ya colaboró con el realizador italoamericano en "Boardwalk Empire". Recurriendo una vez más a una voz en off como herramienta narrativa, Scorsese, que se da el capricho de filmar 3 horas de metraje, cuenta, además, con un reparto coral especialmente interesante (desde Jonah "Moneyball" Hill a Matthew McCounaghey pasando por el oscarizado Jean "The artist" Dujardin en su salto al cine norteamericano) y una banda sonora un tanto diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Esperpento moral y cinismo económico son dos de sus premisas fundamentales... Por mi parte, queda contrastar su proyecto con algún otro de corte similar firmado por Oliver Stone, incluso aludido en la propia película.

Con su muerte aún en la retina del mundo, "Mandela: del mito al hombre" (Peñacastillo 3D Cinemas 12) pretende ser una película biográfica sobre el primer presidente negro de Sudáfrica, elegido democráticamente por sufragio universal. El actor y director británico Justin Chadwick ("Las hermanas Bolena") firma esta adaptación cinematográfica basada en la autobiografía homónima escrita por el propio Nelson Mandela en 1995. Idris Elba ("Pacific Rim", "Prometheus", "Thor") da vida al mandatario sudafricano, a quien acompaña en el reparto Naomie Harris ("Skyfall", "Dueños de la calle"). Este episodio cinematográfico sobre el Premio Nobel de la Paz se centra, fundamentalmente, en los casi 30 años que estuvo recluido en la cárcel como preso político.

Después de su presentación en la Filmoteca de Cantabria el pasado Agosto por parte de su director y actor protagonista, "Stockholm" (Cines Groucho), título presentado en la última edición del Festival de Málaga (donde consiguió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, el Premio a la Mejor Actriz, Premio al Mejor Guión Novel y Mención Especial del Jurado de la Crítica) y rodado a través de una campaña de crowdfunding -con la que consiguieron hasta 65.000 euros-, se estrena ahora comercialmente en Santander con sus 3 nominaciones a los Premios Goya.

Rodada en apenas dos semanas, "Stockholm" se asienta sobre el trabajo de su joven reparto, encabezado por el propio Javier Pereira ("Heroína", "Tu vida en 65'", "14 de Abril: La República"), quien ya repitió con Rodrigo Sorogoyen en su ópera prima, y la emergente Aura Garrido ("Física o Química", "Promoción Fantasma", "El cuerpo"). Curiosamente, ambos ya trabajaron con el director y parte del equipo técnico en "La pecera de Eva". Pereira, Garrido y Sorogoyen están nominados a los Goya a Mejor Actor Revelación, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Dirección Novel.

Una noche, en una discoteca, ves a una chica y te enamoras automáticamente. Se lo dices, pero no te hace caso. Insistes y consigues estar con ella el resto de la noche. La convences y terminas en la cama con ella. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es la chica que parecía ser?. Una noche, en una discoteca, estás cansada y viene el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. Le dices que se vaya, pero él insiste. Compruebas que no es el típico chico, es gracioso, encantador y además se ha enamorado. Notas que te gusta y terminas accediendo a pasar la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es el chico que parecía ser?.

Sorteo Cinentérate: DVD "Nocturna"

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna, producido por La Cruzada Entertainment en colaboración con Scifiworld Entertainment, celebró su primera edición en Junio de 2013, un nuevo certamen en el que se presentó una notable muestra del cine fantástico y de terror actual. Además, en su sección competitiva de cortometrajes, antes un festival con entidad propia denominado Shots, tuvieron cabida algunos de los mejores trabajos de este formato. 

Ahora, esta primera recopilación, que al mismo tiempo se convierte en un aperitivo de la próxima edición -que se celebrará del 23 al 31 de Mayo, reúne 75 minutos de cine con lo mejor de dicho apartado: distopías televisivas como "Human Core" (Premio al Mejor Cortometraje Nacional Nocturna 2013), de Manfre e Iker Urrutia; testigos involuntarios de homicios como "Mr. Bear" (Premio del Público Nocturna 2013), de Andrés Rosende; relatos gótico-mudos como "Necrolovers" (Finalista Nocturna 2013), del chileno Víctor Uribe; "Amor sacro" (Premio del Público Shots 2012) y "A través del ocaso" (Finalista Shots 2009), de Javier Yáñez; y "Hotel" (Premiere Shots 2012), de José Luis Alemán, realizador de "La herencia Valdemar" (rodada en Comillas).

Junto a este listado de historias cortas, "Nocturna" incluye dos extras: por un lado, "Maestros de lo fantástico", coloquios mantenidos con cineastas como Joe Dante, Samuel Hadida o Mick Harris; por otro, un evento televisivo de "Juego de Tronos", concretamente la presentación del capítulo "La boda roja" a la que asistió Natalie Dormer, alias Margaery Tyrell.

Ahora, gracias a Cinentérate Cantabria puedes conseguir TU DVD de "Nocturna". Envía NOCTURNA + Tu Nombre a cinenterate@hotmail.com hasta las 23:59 h. del próximo 31 de Enero. "Nocturna", ya a la venta en DVD.

El 'misántropo' de Molière 'a lo loco' por Santander

El próximo fin de semana, viernes 17 y sábado 18 de Enero, la Sala Pereda del Palacio de Festivales albergará, en ambos casos a las 20:30 h., la representación de "Misántropo", adaptación libre de la obra de Molière a cargo de Kamikaze Producciones. Bajo la dirección de Miguel del Arco, "Misántropo" sube al escenario a los actores Israel Elejalde, José Luis Martínez, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez.

Esta producción teatral trata de mostrar el mundo actual que 'cada vez más' está sometido a las leyes del mercado y, por lo tanto, al 'tanto tienes, tanto vales', lo que hace que la visión de la realidad de los ciudadanos esté 'necesariamente afectada'. Esta situación, de la que parte la adaptación de Miguel del Arco, se complica 'aún más' cuando se trata de discernir 'cuál es la verdad cuando entran en juego variables de beneficio, que son las que hoy por hoy dirigen el mundo'.

De esta forma, el director pretende hacer que público se cuestione cosas como '¿Es rentable la verdad?, ¿merece la pena buscarla cuando su esencia áspera y dura puede desbaratar nuestra imperiosa necesidad de confort y placer?, o ¿no está el ser humano dotado de inteligencia para moldear la verdad a imagen y semejanza de sus aspiraciones vitales?'. Interrogantes, dudas, inseguridades, emociones... a través de las que Kamikaze Producciones aborda este texto mítico de Molière.

Otras voces y miradas sobre el autismo

Este viernes, 17 de Enero, Casyc UP alberga, a las 19:00 h. con entrada libre hasta completar aforo, la proyección de la película "Otras voces: una mirada diferente sobre el autismo" y, a continuación, una mesa de conversación sobre la misma en la que los ponentes, y los asistentes que lo deseen, hablarán sobre sus experiencias personales y profesionales en este campo.

"Otras voces: una mirada diferente sobre el autismo" es un documental de Silvia Cortés e Iván Ruiz sobre el autismo a partir de la experiencia de nueve padres, madres y abuelos de niños diagnosticados de autismo; del testimonio de Albert, un joven de 20 años diagnosticado con síndrome de Asperger; y desde la mirada de diversos psicoanalistas de toda Europa. Los testimonios de todos ellos nos acercan a otra manera de entender y tratar el autismo.

La experiencia de los padres, emotiva a la vez que llena de optimismo, nos permite descubrir qué implica vivir y convivir con el autismo: los primeros indicios de que algo no iba como se esperaba en sus hijos, los diversos recorridos hasta encontrar a alguien que ayudase a sus hijos y a ellos mismos, la búsqueda de una escuela donde estar y aprender, los avances y las dificultades en cada paso, la preocupación por su futuro... El viaje a Bruselas de Albert, para visitar por primera vez el Museo Tintín, una de sus grandes pasiones, es el hilo conductor del documental, que nos permite descubrir su particular manera de vivir y de entender el mundo.

Los estrenos de cine... que no se ven en Cantabria 2014 Invierno#02

Como en otras muchas circunstancias de la vida cotidiana, Cantabria, también en lo que a estrenos cinematográficos se refiere, juega en segunda división (por no mencionar la 'maldita' segunda división 'b'). Así pues, suele ser habitual que, de los distintos estrenos que cada fin de semana renuevan las carteleras cinematográficas nacionales, los cines de nuestra comunidad autónoma nos ofrezcan la posibilidad de visionar solamente una parte y no el total. Aunque alguna que otra semana se produzcan excepciones, la pre-configuración de la norma pautada hace que en Cantabria tengamos la oportunidad de elegir entre el 50% de los estrenos nacionales. Repasamos, a continuación, un breve y variopinto listado con algunos de los títulos que, en los últimos 6 meses (de Junio a Diciembre de 2013), los espectadores de cine en Cantabria nos hemos quedado sin ver en la gran pantalla:

A medio camino entre la ficción y el documental, "El efecto K. El montador de Stalin" se proyecta como una de las películas más experimentales estrenadas en el cine comercial de nuestro país, una historia que sigue a un curioso personaje, Maxime Stransky, presente en gran parte de los acontecimientos más importantes del siglo XX gracias a su amistad de la infancia con Sergei Eisenstein. Valentí Figueres presentó en el Festival de Málaga esta filmación sobre la utopía y la revolución entre la condición de héroe y traidor.

Envuelta en un marcado mensaje religioso, "El pequeño ángel" es la adaptación cinematográfica del libro infantil homónimo de Charles Tazewell, llevado ya al cine con anterioridad en los años '70. Definido por unos dibujos muy sencillos para la época actual, con un acabado visual impropio de la era digital y una estructura un tanto deslavazada, lo cierto es que esta historia, sin embargo, empatiza con el cine de maestros como Frank Capra. Dave Kim, que ha trabajado en el equipo de efectos visuales de "Iron Man 3" o "In time", nos traslada a la academia de ángeles, lugar celestial donde los más jóvenes aprenden lo necesario para volver a la Tierra y hacer su trabajo: cantar en coro, volar, crear nubes... Sin embargo, el protagonista de esta película es más bien torpe y algo rebelde, por lo que su instructor está desesperado. No obstante, con la ayuda de su compañero canino intentará recuperar un cofre con cosas que tenía cuando estaba en la Tierra y que echa de menos.

Experimentado realizador televisivivo en su país de origen, el francés Jérôme Enrico nos presenta a Paulette, una mujer de edad avanzada, desencantada con el mundo y desaprensiva hasta con los suyos. En medio de esta crisis vital, Paulette encuentra la posibilidad de convertirse en 'camello'. "El postre de la alegría" busca la baza de un personaje arisco en situaciones algo cómicas, aunque puede resultar ciertamente reiterativa. Soportan el peso interpretativo Bernadette Lafont, habitual en la filmografía de Claude Chabrol, y una Carmen Maura a medio camino entre el cine español y el cine del país vecino.

Basada en la serie homónima de la dibujante belga Gabrielle Vincent, fallecida en el año 2000, el terceto formado por Stéphane Aubier, Vincent Patar y Benjamin Renner, que presentaron la película en la Quincena de Realizadores de Cannes, retrata en "Ernest y Celestine" un particular universo infantil: el miedo al abandono, la importancia de la integridad, la confianza en la amistad, los frutos de la perseverancia... No obstante, la entrañable historia de un gran oso y una pequeña ratita, que se hacen amigos después de que el primero se intentase comer a la segunda, esconde otras muchas lecturas tras su apariencia de trazo sencillo, minimalista y elegante, con base de acuarela, en dos dimensiones. Dos personajes infantiles en un contexto adulto: el carácter rebelde, transgresor, inconformista... en dos mundos, 'el de arriba y el de abajo', separados por los prejuicios, las normas y las diferencias sociales. Como curiosidad, esta fábula, gestada durante 4 años de trabajo y financiada por Didier Brunner (productor francés responsable de "Las trillizas de Belleville", de Sylvain Chomet), ha conseguido el César a la Mejor Película de Animación, el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Los Angeles y 6 nominaciones (incluyendo Mejor Película) a los Premios Annie.

Premio del Público y Mejor actriz para su protagonista en la sección ZonaZine del Festival de Málaga, "Esto no es una cita" es una comedia fresca, ambientada en el mundo laboral, en la que dos compañeros de trabajo, uno enamorado de su compañera y ella que le considera un pesado -y ambos recién salidos de una relación sentimental-, descubrirán que su relación extralaboral puede ser más interesante de lo que pensaban. Guillermo Fernández Groizard, realizador fundamentalmente televisivo en series como "Aguila Roja" o "Compañeros", nos presenta su segunda película tras "Proyecto Dos". Sobriedad y sencillez para una historia cercana y afín presentada como un sketch humorístico. A pesar de la fluidez de los diálogos, el abuso del plano contra plano puede acabar por resultar demasiado aburrido. Como curiosidad, la música que acompaña a la historia, protagonizada por Darío Frías ("Omnívoros") y Virginia Rodríguez ("Más que amigos"), es improvisada.

Premio del Jurado en el Boston Independent Film Festival y Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Sundance, "Guerras sucias", una especie de documental de cine de acción sobre las JSOC (Joint Special Operations Command), está dirigido y producido por dos reporteros de guerra. Richard Rowley y Jeremy Scahill, que rodaron en Afganistan/Somalia/Yemen..., fueron amenazados por los servicios secretos para no sacar a la luz toda la información. Un trabajo de investigación sobre las guerras encubiertas de la primera potencia mundial.

La fuga de amor de dos jóvenes, ella casada y con un bebé conviviendo con su familia y él aspirante a policía, se verá truncada por una espiral de violencia que salpicará sus vidas y hará pedazos su romántico sueño. "Heli" le supuso a su director, Amat Escalante ("Los bastardos"), el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes. Esta historia, de inusitada violencia explícita, muestra una radiografía de un México nada turístico, una cara oculta en la que domina la corrupción, no se respeta la vida...

Con el importante antecedente del éxito de la serie de televisión "Breaking Bad", y tres años después de su estreno en Estados Unidos, "Hojas de hierba", una película ciertamente inclasificable pero influenciada por la obra de Walt Whitman, sigue el regreso de un profesor de universidad a su pueblo natal por la muerte de su hermano. Sin embargo, puede que no todo sea como parece. Edward Norton, últimamente algo menos presente en el ámbito cinematográfico, interpreta un doble papel a las órdenes de Tim Blake Nelson ("La zona gris"). Susan Sarandon y Keri Russell ("The americans") les acompañan.

A pesar de un antecedente norteamericano de mismo título, "La hermandad", ópera prima de Julio Martí -hasta ahora guionista y productor musical de películas como "Calle 54" (Fernando Trueba)-, nos cuenta una historia que nada tiene que ver con su 'pariente' lejana. Rodada en la Ciudad de la Luz, con un presupuesto de casi 4 millones de euros, esta historia, la de una mujer accidentada que llega a un monasterio de monjes donde se suceden extraños misterios, supone el regreso cinematográfico de Lydia Bosch. Ausente en la gran pantalla desde 2000, cuando protatonizó "You´re the one" (José Luis Garci), la actriz ha estado presente este tiempo, sobre todo, en series de televisión ("Gran Hotel", "Aguila Roja").

Tres adolescentes guatemaltecos viajan clandestinamente al norte en busca de una vida mejor, un itinerario de esperanza al que se une un indio de Nicaragua. El realizador burgalés, afincado en México, Diego Quemada-Díez firma con "La jaula de oro" su ópera prima. Con un aire documental, el director debutante aborda el tema de la inmigración con tono impresionista, sin dejarse llevar por las facilidades ofrecidas por el contexto de origen o las dificultades lingüísticas de los protagonistas. Las circunstancias expuestas hablan por si solas. Aún así, a pesar de una objetividad firme, hay también alguna concesión para la poesía visual. Como curiosidad, el joven reparto consiguió el premio interpretativo en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

Ciclo de cine: "Abogados y juicios II"

Este miércoles, 15 de Enero, la Biblioteca Central de Cantabria alberga la tercera jornada del ciclo de cine "Abogados y juicios II", segundo repaso al cine de temática judicial y sus procesos cuya primera y segunda entregas tuvieron lugar este lunes y martes, 13 y 14 de Enero, con las proyecciones respectivas de "El jurado" y "En el nombre del padre".

Hoy miércoles será el turno para "La tapadera", adaptación cinematográfica de la novela de John Grisham dirigida por Sidney Pollack y protagonizada por Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter, Ed Harris y David Strathaim; este jueves, 16 de Enero, la cita será con "El cliente"; y, finalmente, este ciclo terminará este viernes, 17 de Enero, con "Huracán Carter". Todas las proyecciones tienen lugar a las 18:30 h.

La edad dorada del cine chino sigue brillando

Esta semana, el ciclo de cine "La edad dorada del cine chino", que se viene celebrando en la Fundación Botín (C/Pedrueca, 1 - Santander) desde el miércoles 8 de Enero con entrada libre hasta completar aforo, ha entrado en su recta final con la proyección, a las 20:30 h., de tres películas consideradas obras maestras del cine de aquellas latitudes: "La gran carretera", "Encrucijada" y "Confucio".

Ayer martes, 14 de Enero, se proyectó "La gran carretera" (Dalu), dirigida por Sun Yu en 1935. Esta película es una de las obras más importantes del cine izquierdista de Shanghái. Seis amigos deciden 'ir al norte' y participar en la construcción de una gran carretera, esencial para el ejército chino. En ese momento, la expresión 'ir al norte' simbolizaba, además, la decisión de entrar en la resistencia anti-japonesa, un tema prohibido por la censura. Un himno a la solidaridad necesaria para avanzar en la lucha contra el enemigo, "La gran carretera" muestra el proceso de autodescubrimiento de estos jóvenes, que solamente llegan a saber quiénes son verdaderamente cuando se integran en la colectividad. Aunque la película está sonorizada sólo en parte, la canción "Dalu" se convirtió en una música muy popular para la izquierda china.

Hoy miércoles, 15 de Enero, podrá verse "Encrucijada" (Shizhi Jietou), dirigida por Shen Xiling en 1937. Durante los años treinta, los japoneses ocuparon el norte de China, lo que produjo un empeoramiento de la situación económica y unas circunstancias en las que ni siquiera los graduados en universidades de élite eran capaces de encontrar trabajo. "Encrucijada" cuenta la historia de cuatro jóvenes que buscan su lugar en una China con apenas esperanza en el futuro. Zhao, un corrector de pruebas, quiere ser escritor; Tang ansía ser artista, pero trabaja diseñando vitrinas; Xu se muestra desesperado; y Liu decide 'ir al norte' para luchar contra los japoneses. Combinando elementos de comedia americana con crítica social, la película cuenta con la presencia del actor Zhao Dan en el papel de Zhao, quizás el intérprete más popular de China, comparable a James Stewart.

Finalmente, mañana jueves, 16 de Enero, se proyectará "Confucio", la gran obra que Feiu Mu dirigió en 1940. Durante mucho tiempo, esta película de Fei Mu se dio por perdida, pero en 1998 apareció una copia muy deteriorada en Hong Kong. Tras un laborioso trabajo de diez años, llevado a cabo entre el Hong Kong Film Archive y L'Immagine Ritrovata de Bologna, se ha podido recuperar gran parte de la película. Aunque no es exactamente la cinta realizada por Fei Mu, da una idea de la grandeza de su visión sobre el más importante de todos los filósofos chinos. Usando un estilo en ocasiones cercano al de la ópera china, Fei Mu ofrece un retrato del gran maestro como un profeta despreciado por sus contemporáneos y, finalmente, una víctima de la política de los jefes militares. Se ve al Confucio hombre, no al genio, y mucho menos al santo; un hombre que, aunque convencido de su sabiduría, tuvo que soportar la frustración y la traición hasta en sus seres más cercanos.

La vida es un ratito v.2.0

El actor y director de escena Edy Asenjo arranca este miércoles, 15 de Enero, la segunda edición del taller de microteatro para adultos "La Vida es un Ratito", un curso teatral que se desarrolla con periodicidad trimestral a lo largo del curso 2013-2014. Esta nueva edición del taller se presentará, a partir de las 20:00 h., a las personas interesadas en sumarse a esta nueva convocatoria. Este curso se desarrollará, en sesiones de lunes y miércoles de 20:00 a 21:00 h., hasta mediados del mes de Marzo.

La fórmula del teatro en pequeño formato está ganando presencia. Se trata de propuestas que se desarrollan habitualmente en espacios 'no teatrales', fuera de un escenario convencional, lo que supone un atractivo añadido para el público que se 'cuela' en edificios o enclaves en ocasiones de acceso restringido y supone un estímulo para los intérpretes. La compañía de Edy Asenjo ha realizado, dentro de esta fórmula, distintos proyectos con la participación de actores adultos así como de niños. Entre los montajes de este género estrenados en 2013 destacan "Detrás del silencio, detrás de la puerta" (cuatro escenas centradas en la violencia de género que 'invadieron' el CASYC) y "La revolución interior" (personajes de época como Goya o Napoleón 'tomaron' las dependencias del Ayuntamiento de Camargo).

La inscripción para este taller de microteatro para adultos (mayores de 16 años) "La Vida es un Ratito" está ya abierta en el propio Centro Cívico Juan Carlos Calderón, en horario de 17:00 a 21:00 h., o en el tlf. 606897950. Como ya ocurrió en la primera edición, el taller finalizará con una muestra abierta al público en distintos espacios físicos de la sede de la actividad.

Especial Cinentérate: Lo MEJOR/PEOR 2013

Como no podía ser de otro modo, la primera entrega radiofónica de Cinentérate Cantabria en 2014 centró su mirada en la cosecha cinematográfica del año recién finalizado. Así pues, nuestro formato podcast Especial Cinentérate de la semana se titula: "Lo MEJOR/PEOR 2013".

Con la ayuda de nuestro equipo de colaboradores, redescubrimos los mejores títulos del pasado año, las peores películas de esos 365 días, las gratas sorpresas y las sonoras decepciones... En definitiva, un cruce de opiniones que demuestran lo variopinto de nuestros gustos cinematográficos.

De "Paranormal movie" a "12 años de esclavitud", de "El último desafío" a "Le weekend", de "Los amantes pasajeros" a "Gravity", de "After Earth" a "Stoker", de "Cuerpos especiales" a "Django desencadenado"... Con la colaboración de: Paco Ibáñez, Gonzalo Fernández, Jesús Caro, Ylenia Ruiz y Beatriz García.

Estreno: "Mr. Trance", de Valerio Veneras

Este martes, 14 de Enero, la Filmoteca de Cantabria recibe, a partir de las 20:00 h., a un nuevo visitante... ¡y no a un visitante cualquiera!. El realizador cántabro Valerio Veneras, acompañado de los productores del proyecto, nos presentará a "Mr. Trance", serie de animación de la que se estrenarán los 13 primeros episodios (aproximadamente 65 minutos de duración). Esta cita cinematográfica, que cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y la Fundación Santander Creativa -tras ser una de las iniciativas premiadas en el programa "Cultura Emprende"-, incluirá, al terminar la proyección, un coloquio con los responsables del proyecto.

No es normal ni corriente. Mr. Trance viste con traje morado y tiene aspecto de puercoespín estilizado. Al igual que la mayoría de la gente, también tiene que pagar impuestos, ir a la compra y sufre de estrés. Sin embargo, un arma poderosa, su imaginación, le permite salir airoso de todas estas situaciones. "Mr. Trance" es una serie cómica en 2D.

Además de España, "Mr. Trance" visitará otros muchos países, como Colombia, con cuyo canal público RTVC ha firmado un acuerdo de producción El Recreo Studio, productora original en colaboración con A Cuatro Manos (Bogotá), para ampliar el número de capítulos. A la serie "Mr. Trance" la acompañará un juego web y un videoclip con el grupo colombiano Esteman, compositor de la sintonía de cabecera. AWOL seguirá distribuyendo este proyecto en Asia, USA y la mayoría de Europa. Puedes leer AQUI y AQUI más información sobre "Mr. Trance".

La imagen publicitaria de Torrelavega

Este próximo mes de Febrero, el artista Joaquín Ruiz Quintanal empezará rodar un video promocional de Torrelavega con el objetivo incrementar la 'notoriedad' de la ciudad, comunicar los 'puntos fuertes' y mostrar los lugares 'peculiares o con encanto'. El Ayuntamiento de Torrelavega le ha realizado este encargo a este artista torrelaveguense que, en 2012, fue galardonado con el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Independiente de New York. Aunque el rodaje comenzará este próximo Febrero, el propio director ha destacado que ya le ha presentado a los responsables municipales, la pasada semana, 'una pequeña pincelada' en forma de trailer.

La intención es que esta pieza audiovisual, que se grabará en dos formatos, haga que 'los torrelaveguenses se sientan orgullosos de serlo' a pesar de 'la difícil situación económica' que vive la ciudad, la comunidad y el país en general, ha explicado el artista. Así pues, Ruiz Quintanal, que actualmente además es profesor de Realización Publicitaria en la Universidad UCH-CEU de Valencia y dirige su productora de reciente creación -Montaña Studio-, rodará dos piezas audiovisuales que se distribuirán en distintos medios, tanto digitales como tradicionales, y, por lo tanto, con distintos formatos y técnicas creativas.

Uno de los videos, para difundir en el ámbito de los medios tradicionales, funcionará tanto en pantallas exteriores, eventos, ferias de turismo o escaparates audiovisuales; mientras que la pieza para los medios digitales tendrá un largo recorrido tanto en distintas paginas web como en las diferentes redes sociales, por lo que será creado con otro estilo y técnica narrativa. No obstante, ambos videos, ha comentado el artista, 'desarrollarán un lenguaje más emocional que didáctico o descriptivo, apelando al mundo de los sentimientos e intentando enamorar más que contar'.

Para cubrir las distintas necesidades de comunicación, un primer video será 'puramente visual', sin hilo narrativo para que funcione sin problema en cualquier situación y se moverá en el lenguaje del videoclip, mostrando Torrelavega 'como no la hemos visto antes, cuidando la factura técnica como si de una pieza cinematográfica se tratase'. El segundo video tendrá carácter de spot publicitario y, para ello, se utilizarán 'los mecanismos internos propios de las historias para conectar con el mayor número de gente posible'. Ruiz Quintanal ha avanzado que 'será una historia única de Torrelavega, que girará en torno a un personaje querido y conocido por todos, con el objetivo de emocionar al espectador, mostrar el lado más humano de Torrelavega y poner el foco en la gente, más que en los lugares'.

El estreno de las dos piezas está previsto para el mes de Marzo, ocupando el mes de Febrero su rodaje y su postproducción. El equipo de Gobierno hace unos meses se puso en contacto con este artista con la intención de renovar la imagen audiovisual a través de un video promocional de Torrelavega. Durante el segundo semestre de 2013, la productora Montaña Studio ha hecho el desarrollo creativo de la pieza atendiendo a las distintas necesidades de comunicación e intentando encontrar un camino narrativo que busca equilibrio tanto en su eficacia comunicativa como en su atractivo creativo.

Joaquin Ruiz Quintanal, nacido en Torrelavega en 1980, es Licenciado en Comunicación Audiovisual y completó sus estudios con el Master de Creatividad Publicitaria de Marçal Moliné. Lleva ocho años trabajando en el sector audiovisual tanto para canales de televisión como para clientes como Ferrari, Lois, HSBC, Viajes Nautalia, Cerveza Desperados, Sidra el Gaitero, Valencia CF o Gimnástica de Torrelavega. Además de dirigir spots, también ha firmado varios videoclips, dos documentales y está realizando el tercero, que gira precisamente en torno al Colegio Nuestra Señora de La Paz de Torrelavega. En 2012, fue galardonado con el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Independiente de New York, además cuenta con una nominación a la Palmera de Oro a Mejor Documental en la Mostra de Valencia de 2009 y ganó un Premio Drac Novel (Barcelona) a la Creatividad en 2007.

Miércoles de Cine a 3,70 euros

Las principales asociaciones de la 'Industria del Cine', FAPAE, FEDICINE y FECE, con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ponen en marcha este miércoles, 15 de Enero, una nueva acción para fomentar la asistencia a las salas de cine bajo el nombre "Miércoles al Cine", una iniciativa pro-asistencia que se prolongará hasta el 15 de Abril y que forma plan de acción conjunto de la 'industria' para fomentar la asistencia a las salas de cine y acercar el valor que tiene el cine en pantalla grande, como una experiencia social, cultural y de ocio.

Tras el gran éxito de la última edición de la "Fiesta del Cine", la 'industria' cinematográfica nacional pone en marcha "Miércoles al Cine", propuesta que permitirá a los espectadores ir, todos los miércoles no festivos, a las salas adheridas a la promoción a un precio especial. Con esta iniciativa, los promotores pretenden buscar 'una mayor complicidad con el público al dar continuidad a un día de descuento durante los próximos meses'. 

Las salas de cine adheridas voluntariamente a la promoción ofrecerán a los espectadores, de forma libre e individual, un precio especial muy atractivo para los consumidores, convirtiendo el miércoles en un día de referencia para disfrutar de una película en pantalla grande. En el caso de Peñacastillo 3D Cinemas 12, "Miércoles de Cine" tendrá un precio de 3,70 euros/entrada (1 euro más para películas en 3D).

Los organizadores de la promoción, que además afrontan un esfuerzo económico importante, pretenden llegar a un público que, como se observó durante la "Fiesta del Cine" -que además pasa a ser semestral y no anual dado el gran éxito de la última convocatoria-, tiene ganas de consumir cine en pantalla grande y, a la vez, ha demostrado ser sensible al precio de la entrada debido a las nuevas costumbres de consumo audiovisual.

Presentación en Santander: "El cine de Corea del Norte", de Antonio Fdez. Munárriz

Este martes, 14 de Enero, los Cines Groucho de Santander albergarán una nueva actividad cinematográfica paralela a su habitual exhibición fílmica. En esta ocasión, a las 19:00 h., Antonio Fernández Munárriz presentará su libro "El cine de Corea del Norte". El autor torrelaveguense realiza en esta obra una introducción al cine realizado en la República Popular Democrática de Corea.

Tras un visionado sin perspectiva cronológica de películas y documentales de Corea del Norte, al que se sumaron trailers y fragmentos de otras obras, el autor lo define como 'un celuloide bello, bien ejecutado y de enormes cualidades morales'. "El cine de Corea del Norte" es el primer libro que aborda este cine y en él se da 'la clave' para entenderlo independientemente del desconocimiento del idioma. 'El cine en Corea es vanguardia. El cine norcoreano no necesita perder su calidad en beneficio de lo comercial y es capaz de progresar manteniendo un gran nivel artístico', subraya Antonio Fernández Munárriz.

Estreno: "El niño erizo", de La Machina Teatro

La nueva producción teatral de La Machina Teatro, un espectáculo infantil y familiar titulado "El niño erizo", verá por primera la luz pública, en el Palacio de Festivales, el próximo 25 de Enero. Este estreno teatral, que tendrá lugar a las 17:00 h., pondrá sobre el escenario una obra basada en un cuento del folclore alemán recopilado por los Hermanos Grimm.

Con esta nueva obra, La Machina Teatro se hace eco de cuestiones sociales actuales e invita a la reflexión desde la infancia de temas como las diferencias físicas o culturales y la integración social, ya que 'los prejuicios, la intolerancia y la incomprensión a menudo desembocan en comportamientos abusivos, tales como la discriminación y el acoso escolar'. Protagonizada por Patricia Cercas y Fernando Madrazo, la autora de esta obra es la madrileña Diana Luque, que fue galardonada con el Premio Internacional de Teatro Ricardo López Aranda 2011 del Ayuntamiento de Santander. Entre las colaboraciones destacadas nos encontramos las de Burbuja Films en el apartado de creación audiovisual y Nacho Mastretta en la composición de la música original.

"El niño erizo", obra dirigida por Rita Cofiño y Francisco Valcarce, cuenta la historia de Juan, el hijo de uno granjeros que es mitad erizo y mitad niño. Su madre lo adora, pero el padre siente que son el hazmerreír de la aldea, pues, además de 'raro', su hijo se comporta como un animal y es incapaz de aprender buenos modales. Juan crece sintiéndose diferente y siendo marginado en la escuela, y pasa la mayor parte del tiempo entre los animales de la granja de sus padres, tocando el clarinete y cantando. Un día decide partir de casa montado en su gallo y desaparecer entre los árboles del bosque. Pasados algunos años, el rey de un reino vecino se pierde en el bosque y busca ayuda en la madriguera en donde habita Juan.

Éste no sólo le invita a comer y le entretiene con su clarinete, sino que le indica el camino hacia su casa. Sólo pide una cosa a cambio: que, pasados un año y un día, el rey le dé en agradecimiento al primero que lo reciba a su regreso. El rey accede pensando que será recibido por su perro. Sin embargo, su hija sale a su encuentro y, vencido el plazo, Juan se presenta para cobrar su recompensa. En uno de sus encuentros, la princesa ve a Juan despojarse de sus púas. Éste le confiesa que está hechizado y que ella puede romper el hechizo si no cuenta a nadie su secreto en tres días.

Pre-estreno en Santander: "Presentimientos", con Eduardo Noriega (actualización)

Este jueves, 16 de Enero, la Sala Pereda del Palacio de Festivales albergará, a las 20:30 h., el pre-estreno en Santander de "Presentimientos", película dirigida por Santiago Tabernero, basada en la novela homónima de Clara Sánchez y protagonizada por Eduardo Noriega. Precisamente, el actor santanderino presentará esta proyección junto a su director, ya que su compañera de reparto, Marta Etura, finalmente no podrá viajar a nuestra capital. Las invitaciones para esta premiere se pueden recoger ya en las taquillas del Palacio de Festivales y de la Filmoteca de Cantabria (en ésta última parecen haberse agotado ya).

Después de participar en la Sección Oficial de la pasada Seminci 2013 el pasado mes de Octubre, la nueva película del director de "Vida y color" se estrenará en salas comerciales el próximo 24 de Enero. Entre las notas más destacadas de la película, destaca la participación de Eduardo Noriega como coguionista del filme junto al propio realizador. Coprotagonizada por Marta Etura ("Celda 211"), Alfonso Bassave ("Encontrarás dragones") e Irene Escolar ("Los girasoles ciegos"), "Presentimientos" es un thriller de suspense psicológico que traduce, según el propio realizador, 'a los estrechos márgenes de un guión cinematográfico el poderoso caudal narrativo de la novela, un extraordinario reto al que nos hemos enfrentado Eduardo Noriega y yo con absoluta libertad a la hora de mover tramas y personajes, contando siempre con la generosa complicidad de Clara Sánchez'. A continuación, nuestra video-entrevista con Eduardo Noriega en la pasada Seminci, realizada por nuestro compañero Paco Ibáñez durante su cobertura del certamen pucelano.

Julia y Félix son una joven pareja de clase media, cuya relación atraviesa un momento delicado. La idea de irse unos días de vacaciones a la playa puede ser la oportunidad que necesitan para recomponer su relación y volverse a enamorar. Sin embargo, al llegar a la urbanización donde pasarán las vacaciones, discuten y Julia sale con el coche. Es de noche, el violento estruendo de un accidente le hace parar en el arcén y salir a averiguar qué ha pasado. Para su sorpresa no ve nada extraño.

Al volver al coche descubre que le han robado el bolso con la documentación, el dinero y el móvil. Por si fuera poco, no encuentra el camino a la urbanización, se ha perdido. Comienza así el angustioso peregrinar de Julia y Félix buscándose mutuamente en un paisaje desconocido para ambos, que dejará al descubierto importantes secretos del corazón, y les empujará a tomar decisiones extraordinarias para recuperar su amor.

Salir a 'la fuga' del 'camarote'

El grupo cántabro La Fuga acaba de estrenar el nuevo videoclip, "Camarote", de su último álbum, "Más de cien amaneceres", trabajo discográfico que salió a la venta el pasado 16 de Septiembre. Este nuevo videoclip, dirigido por Axel O´Mill, cuenta con la participación del actor y también cantante cántabro Jimmy Barnatán ("Torrente", "El día de la bestia", "Los Serrano"). Las actuaciones de la banda campurriana en las salas But (Madrid) y Hangar (Burgos) han servido de hilo conductor para este videoclip de "Camarote", segundo de su último disco tras "Lunes de olvido".

"Más de cien amaneceres", grabado antes del verano de 2013 en El Sotano Estudio (Navarra) con la producción de Iker Piedrafita (Barricada, Dikers), incluye 11 nuevos temas de la formación cántabra integrada por Pedro Fernández (voz y guitarra), Nando G. Miguel (guitarra), Raúl Serrano (bajo) y Edu Sierra (batería). La banda de rock de Reinosa tiene por delante, en las próximas semanas, numerosas fechas confirmadas para presentar en directo "Más de cien amaneceres": Sevilla (06/02), Jaén (07/02), Vigo (14/02), Orense (15/02), Segovia (22/02), Edimburgo (07/03), Londres (08/03), Bilbao (21/03), Cáceres (28/03), Badajoz (29/03)...

Hispanos, de Cantabria a Dinamarca

La Real Federación Española de Balonmano ha estrenado este viernes, 10 de Enero, un spot rodado en el Palacio de la Magdalena de Santander y en el que han participado varios jugadores de la selección absoluta masculina. Este spot, titulado "Vosotros también sois #Hispanos", tiene por objetivo publicitar el Campeonato de Europa de Balonmano 2014 que se celebrará en Dinamarca desde este domingo, 12 de Enero, y hasta el 26 de este mismo mes. Este anuncio, rodado durante la estancia de los 'Hispanos' en Santander la última semana de 2013, se ha filmado en el 'incomparable' marco del Palacio de la Magdalena, escenario también de la conocida serie televisiva "Gran Hotel".

Además, destaca la presencia en este spot de los jugadores y jugadoras de los equipos que ha presentado Cantabria en el Campeonato de España de Selecciones Territoriales de Asturias 2014. Esta producción se ha grabado con una cámara digital RED Epic a una resolución de 4K, un modelo de cámara similar al utilizado, entre otros, por Peter Jackson para rodar la trilogía cinematográfica de "El Hobbit". La cámara utilizada cuenta con una resolución de vídeo, la 4K, que es cuatro veces superior a la ofrecida por el Full HD, y que permitiría proyectar el spot en las más avanzadas salas de cine de todo el mundo.

MAS 2014: avance de contenidos

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria ha presentado este viernes, 10 de Enero, su programación 2014, un calendario cultural que tiene como principal hito una exposición, de Julio a Diciembre, con una extensa selección de fondos del Archivo Lafuente, del empresario cántabro José María Lafuente, formada por documentos de las vanguardias históricas, la tipografía, el diseño gráfico... y un itinerario multidisciplinar donde el séptimo arte también será protagonista.

En el Espacio MeBAS, continuará en Enero la exposición de Enrique Gran, a la que seguirá, en Febrero y Marzo, una muestra sobre Francisco Iturrino con motivo del 150 Aniversario de su nacimiento. De Marzo a mayo, los jóvenes cántabros Raúl Hevia y Antonio Díaz Grande expondrán el proyecto "Museu", y, en Diciembre, se conmemorará el 200 Aniversario del encargo del Ayuntamiento de Santander a Francisco de Goya del cuadro de Fernando VII, con una muestra sobre los datos que se conocen del lienzo.

Como novedad, el MAS organizará en 2014 encuentros con los artistas presentes en la colección permanente y en las exposiciones temporales. Además, intentará recuperar "La noche más bella" y cederá algunas esculturas de su colección para exponerlas, de forma estable, en los jardines del Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa. Dentro de sus ciclos habituales de conferencias, destaca uno especial sobre otros territorios creativos: se abordará el cine con Daniel Sánchez Arévalo (22 de Abril), la moda con Luis Alonso (8 de Abril), el teatro con representantes de Miriñaque, La Machina y Abrego (15 de Abril), y la danza con Carmen Armengou (29 de Abril).

En lo que al cine se refiere, además de la presencia del director de "La gran familia española", el MAS continuará apostando por los ciclos aluCINE y, en colaboración con la Asociación Audiovisual Cántabra (ACUCA), el de Jóvenes Realizadores Cántabros. Con los contenidos por determinar, de momento, el calendario 2014 del MAS incluye para el primero fechas reservadas los días 13, 20 y 27 de Mayo; y para el segundo los días 10 y 17 de Junio, y 9 y 16 de Diciembre.

La presentación de la nueva programación ha servido, además, para hacer balance del ejercicio 2013. Según los responsables del MAS, el pasado año pasaron por la pinacoteca 41.000 visitantes, en torno a 1.400 personas más que en 2012. En lo que a actividades se refiere, el MAS organizó 20 conferencias y 14 exposiciones temporales, así como actividades pedagógicas en las que participaron más de 3.000 niños y un millar de adultos.

IX Indifest: programa completo

Ocho espectáculos de danza, ópera y teatro alternativo de ocho compañías destacadas del panorama nacional llegarán a Santander para conformar el IX Indifest, cita cultural organizada por Escena Miriñaque y patrocinada por la Fundación Santander Creativa (FSC) que se desarrollará del 11 de Enero al 3 de Marzo. La noveda edición de este certamen teatral, cuyas representaciones tendrán lugar los domingos a las 20:00 h., tiene por objetivo apoyar a los grupos de teatro independiente y facilitar la llegada a Santander de compañías que antes no lo hacían por la inexistencia de salas con este tipo de formato. Como viene siendo habitual, esta cita cultural estará presente en casi 5 millones de azucarillos de Cafés Dromedario, que servirán como anuncio de las diferentes obras y espectáculos del IX Indifest.

Este IX Indifest ofrecerá al público un programa variado en el que no faltará la comedia, el teatro contemporáneo, de objetos y de movimiento. Además, todo ello se podrá ver a un 'precio asequible' de 10 euros la representación. Estas entradas, que ya se pueden adquirir en la red de Caja Cantabria, contará con descuentos para personas desempleadas y estudiantes (7,70 euros). Como complemento, se puede comprar un abono para las ocho funciones al precio de 48 euros. Por otro lado, todas las compañías participantes en el IX Indifest también representarán las obras en diferentes colegios de Cantabria, donde los diferentes espectáculos serán vistos los lunes por la mañana por jóvenes que estudian Bachillerato. A continuación, el programa completo del IX Indifest:

Sábado, 11 de Enero / Domingo, 12 de Enero
"Waltz", de Voadora

Domingo, 19 de Enero
"Dos o tres preguntas", de Alicia Roto Hojarasca

Domingo, 26 de Enero

"Tábula rasa", de Nómada

Domingo, 2 de Febrero
"Gaudeamos", de La Chana Teatro

Domingo, 9 de Febrero
"El resucitado", de Inconstantes Teatro

Domingo, 16 de Febrero
"Cartas de las golondrinas", de Escena Miriñaque (Premio Max Revelación 2013)

Domingo, 23 de Febrero
"No hay burlas con el amor", de Teatro Furtivo

Domingo, 2 de Marzo
"Prisionero en Mayo", de Vuelta de Tuerca

El Proyector (10/01/2014)

Mirándose en el espejo del maestro Tennessee Williams, el dramaturgo Tracy Letts (guionista de "Killer Joe" o "Bug") adapta para la gran pantalla una de sus obras de teatro, ganadora además del Premio Pulitzer 2008. "Agosto" (Peñacastillo 3D Cinemas 12), que cuenta con el respaldo en la producción de George Clooney, es un drama familiar, lleno de secretos y mentiras, donde la convivencia ha pasado a ser un terreno abonado para el cinismo. John Wells ("The company men" y co-responsable junto a Aaron Sorkin de la serie "El ala oeste de la Casa Blanca") se encarga de dirigir la historia o historias que rodean siempre la celebración de un funeral.

Un padre bebedor, una madre enganchada a las pastillas y 3 hijas con sus respectivos traumas. Esta cinta de personajes, que transcurre casi en un solo día y es una de las principales aspirantes a los próximos Oscar, cuenta con un reparto de primera: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, la recuperada Juliette Lewis, Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine"), Dermot Mulroney ("Jobs", "Stoker"), Margo Martindale ("Las horas") y Chris Cooper ("American Beauty").

Jake La Motta vs. Rocky Balboa. Robert De Niro vs. Sylvester Stallone. "La gran revancha" (Peñacastillo 3D Cinemas 12) supone el reencuentro de ambos actores en un set de rodaje tras "Copland", un reencuentro que, además, los sitúa a ambos sobre un cuadrilátero. Bajo la dirección de Peter Segal ("El clan de los rompehuesos", "Ejecutivo agresivo"), los dos actores pújiles se suben de nuevo al ring convertidos en Billy 'El niño' McDonnen y Henry 'Navaja' Sharp, dos boxeadores veteranos y rivales, para un último combate... ¡30 años después de su último enfrentamiento!. Este drama pseudodeportivo crepuscular está coprotagonizado por Alan Arkin ("Tipos legales", "Argo") y Kim Basinger.

Los productores de "La vida de Pi" asumen otro reto con "La ladrona de libros" (Peñacastillo 3D Cinemas 12), adaptación cinematográfica del best-seller de Markus Zusak guionizada por Michael Petroni ("Las crónicas de Narnia: la travesía del viajero del alba", "El rito") y realizada por Brian Percival ("Dowtown Abbey"). Geoffrey Rush ("La mejor oferta"), Emily Watson ("Anna Karenina", "Rompiendo las olas") y los prometedores jóvenes Ben Schnetzer y Sophie Nélisse encabezan el reparto de esta historia en la que una joven huérfana afronta un nuevo sentimiento de familia en la Alemania nazi, donde, además, el pensamiento y las letras, sus dos grandes pasiones, están perseguidas. Además, sus vínculos judíos supondrán un handicap más. No obstante, la versión fílmica ha descartado utilizar la herramienta narrativa principal presente en la novela.

Después de llamar la atención con su interpretación en "El profeta", el actor francés de origen argelino Tahar Rahim ("La legión del águila", "Oro negro") protagoniza "Love and Bruises" (Cines Groucho / VOSE), una coproducción franochina dirigida por Lou Ye ("Spring Fever", "Summer Palace"). Una joven profesora de Pekín llega a París para impartir clases, un itinerario profesional y personal que transcurrirá entre su apartamento y la universidad, un camino en el que se mezclarán los recuerdos de sus antiguos amantes y un joven francés que se enamora locamente de ella hasta convertir su presencia en una adicción. La actriz Corine Yam, modelo internacional para Dior o Yves Saint Laurent, soporta casi todo el peso interpretativo.

Wong Kar Wai ("My blueberry nights"), con su particular universo creativo y visual, lleva a la gran pantalla "The grandmaster" (Peñacastillo 3D Cinemas 12), biopic nada al uso sobre la figura de Ip Man, el que fuera maestro de Bruce Lee. En el contexto de la invasión de China por parte de los japoneses, la vida, la profesión, el arte y el amor se conjugan entre lecciones de sabiduría y la convivencia entre el pasado, el presente y el futuro. La habitual destreza del realizador en el tempo de la narración se desarrolla en una de sus habituales atmósferas, enigmática y envolvente, completando su lienzo fílmico con las interpretaciones de su actor habitual, Tony Leung, y Zhang Ziyi, que ya trabajó con el director en "2046".

"Le has fallado a esta ciudad, Arrow", por Beatriz García

"Arrow", la adaptación televisiva de las andanzas del personaje de DC Comics 'Flecha Verde', merece ser vista porque cumple lo que promete: ¡entretiene!. Y eso no es poco en un género difícil de adaptar al formato televisivo. Si te gustan las intrigantes aventuras de un superhombre... ¡es tu serie!. Si te gustan los musculitos... ¡también!. "Arrow" es una serie con estructura procedimental: en cada capítulo se conoce una trama individual, pero siempre siguiendo el hilo conductor de una gran intriga, es decir, las aventuras de 'Arrow', álter ego de Oliver Queen y una especie de Robin Hood contemporáneo.

Aunque partimos de un material estándar que, a priori, no ofrece nada nuevo, los giros del guión son tan sorprendentes que consiguen mantener viva la curiosidad. ¿Su premisa?. Un joven díscolo de clase alta al que el horror abre los ojos, llevándole a convertirse en un superhombre dispuesto a iniciar una particular cruzada para conseguir Justicia. Esto nos lleva a cuestionarnos la eterna duda: ¿justicia o vendetta?. En este sentido, por la serie se pasearán diferentes personajes que defenderán distintos puntos de vista.

Buscar referencias a "Perdidos" en "Arrow" (algunas explícitas, otras más veladas) se convirtió para mí en un juego: una serie repleta de flashbacks; una isla 'mágica' llamada Purgatorio en la que nada es lo que parece, llena de trampas engañosas, donde salen a la superficie todas tus debilidades, habitada además por gente hostil; una lista con nombres por entonces desconocidos para nosotros; símbolos misteriosos que tardamos tiempo en descifrar; un personaje que regresa a la ciudad pero debe guardar en secreto las particularidades de la isla, de la que nadie parece poder escapar; una iniciativa que nos van descubriendo con cuentagotas; una guerra que se avecina; el dilema sempiterno de ciencia vs. ética, con un doctor que investiga y experimenta para salvar la raza humana; y el gran acierto con finales efectivos que te dejan con muchas preguntas y aún más ganas de encontrar respuestas.

¡Pero no solo de "Perdidos" bebe "Arrow"!. En nuestro héroe también podemos encontrar similitudes con el "Batman" de Christopher Nolan: un protagonista atractivo, multimillonario y sin superpoderes, que decide dedicar su vida a combatir el crimen en su ciudad, en tiempos realistamente oscuros. A veces, incluso, da la sensación de ser un tipo violento que decide encauzar esa parte de su yo minimizando daños, liberando adrenalina solo con personas cuyo comportamiento sea moralmente cuestionable. Algo así como "Dexter", salvando las distancias.

La primera temporada nos presenta a un personaje aún algo distorsionado por los años pasados en la isla. Cree saber lo que debe hacer... ¡pero no cómo, ni qué consecuencias traerá!. El sólo trata de honrar la memoria de su padre enmendando los errores que éste cometió, al precio que sea. Nunca fui yo muy de héroes. La idea me resulta algo hipócrita. Pero "Arrow" tiene un lado oscuro tan manifiesto que impide que se le considere como un héroe al uso. Tras un desarrollo bastante interesante en el que descubrimos la identidad del villano de la serie (uno de los antihéroes, no el único) y, una vez puestas las cartas sobre la mesa, los guionistas consiguen resolver el panorama de manera asombrosamente aceptable.

En la segunda temporada (actualmente en emisión) asistimos a la transformación del personaje protagonista. Oliver cambia sus motivaciones y también su 'modus operandi'. Se nos muestra cada vez más como un ser atormentado, traumatizado por un pasado que a veces resulta difícil dejar atrás. Sólo espero que no destruyan su esencia ni endulcen demasiado un personaje sombrío por definición. El argumento, además, da un giro interesante con la reaparición de algunos personajes que creíamos olvidados, lo que hace de la serie un producto aún más adictivo. Otro gran acierto de la segunda temporada es dar una importancia renovada a los flashbacks, que nos llevan a los extraños sucesos acaecidos en la isla y, de manera colateral, a entender por qué el Oliver presente es como es.

El punto flojo de la serie (obviando interpretaciones como la de Katie Cassidy...) es la forma en que se plasman las relaciones afectivas entre los jóvenes de Starling City. Entiendo que no podemos quedarnos de brazos cruzados teniendo a un Stephen Amell receptivo, ¡claro!, pero ¿podría existir un trío amoroso más manido, tópico y con menos chispa que el formado por Laurel, Tommy y Oliver?. ¿Dónde quedó la química?. ¿¿Dónde la pasión??. Los personajes son planos, estereotipados, es difícil empatizar con ellos porque tienen carisma cero. Sin embargo, lejos de la tortuosa vida sentimental de nuestro héroe, encontramos una amplia red de relaciones interpersonales que consiguen acotar la historia llegando a producir picos de gran tensión.

Hay que ver "Arrow" como lo que es: una serie estimulante que cuenta las aventuras de un justiciero. Irresistiblemente entretenida en su banalidad. ¿Realista?. ¿¿Para qué??. No lo pienses, déjate atrapar. Y no lo olvides: ¡nunca le falles a tu ciudad!.

Paco Rabal 'en alta mar'

La Machina Teatro lleva "En alta mar" este sábado, 11 de Enero, al centro cultural Paco Rabal de Madrid, donde los asistentes podrán disfrutar de esta producción ganadora de un Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.  Con esta representación, La Machina Teatro, compañía concertada con la Universidad de Cantabria y apoyada por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria y el I.N.A.E.M. del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, comienza su gira 2014.

"En alta mar" participa de las propiedades habituales en la producción dramática de su autor, Slawomir Mrozek: refleja una visión crítica del mundo contemporáneo a través de unos personajes que, enfrentados a determinadas situaciones sociales, llevan hasta el límite la lógica de los estereotipos que simbolizan y caen en el absurdo. Esta obra, caracterizada por una singular carga irónica, explora el comportamiento humano, la alienación y el abuso de poder.

Esta obra está protagonizada por tres náufragos que se ven obligados a tomar decisiones 'políticas' para sobrevivir y soportar las condiciones de vida correspondientes a su soledad y falta de medios e incomunicación. Partiendo de un feroz conflicto, derivado del tema  de la antropofagia, "En alta mar" aborda asuntos de vigencia permanente como  la lucha de poder, la caprichosa organización de jerarquías y la distribución de la riqueza. Patricia Cercas, Rita Cofiño, Luis Oyarbide y Fernando Madrazo conforman el reparto de esta obra dirigida por Francisco Valcarce.

Derechos de autor y nuevas tecnologías

El Aula de Nuevas Tecnologías y el Aula de Cine de la Universidad de Cantabria (UC) ofrecerán conjuntamente, del 20 de Enero al 20 de Febrero, un curso on-line sobre "Derechos de autor y nuevas tecnologías", un curso incluido dentro de la programación de invierno de las Aulas de Extensión Universitaria, dependientes del Vicerrectorado de Cultura, Participación y Difusión. Este curso, dividido en cuatro bloques, será impartido a través del Aula Virtual de la UC por otros tantos profesores: María Eugenia Fernández, Iván Sarmiento, José María Zamanillo y Guillermo Martínez.

El coste del curso para los miembros de la UC será de 25 euros y para el público general de 50 euros. "Derechos de autor y nuevas tecnologías" comenzará con una introducción general sobre la propiedad intelectual y los derechos de autor: cómo se regulan sujetos y objetos de estos derechos, duración y límites, derechos morales y de explotación, así como la propiedad intelectual en el caso de obras audiovisuales y programas informáticos. En los siguientes bloques se abordarán los derechos de autor en relación con las nuevas tecnologías, el 'copyright' frente al 'copyleft' y la propiedad industrial. Las inscripciones puedes efectuarse en las oficinas de las Aulas de Extensión Universitaria, ubicadas en el campus santanderino de Las Llamas, en el edificio Tres Torres (torre C, planta -2. Teléfono 942 20 20 01. aulas.extension@unican.es).

Los estrenos de cine... que no se ven en Cantabria 2014 Invierno#01

Como en otras muchas circunstancias de la vida cotidiana, Cantabria, también en lo que a estrenos cinematográficos se refiere, juega en segunda división (por no mencionar la 'maldita' segunda división 'b'). Así pues, suele ser habitual que, de los distintos estrenos que cada fin de semana renuevan las carteleras cinematográficas nacionales, los cines de nuestra comunidad autónoma nos ofrezcan la posibilidad de visionar solamente una parte y no el total. Aunque alguna que otra semana se produzcan excepciones, la pre-configuración de la norma pautada hace que en Cantabria tengamos la oportunidad de elegir entre el 50% de los estrenos nacionales. Repasamos, a continuación, un breve y variopinto listado con algunos de los títulos que, en los últimos 6 meses (de Junio a Diciembre de 2013), los espectadores de cine en Cantabria nos hemos quedado sin ver en la gran pantalla:

Con varios rostros de la pequeña pantalla como principal foco de atención -entre los que destacan Luis Fernández ("XP3D", "Los Protegidos"), Andrea Dueso ("Amar en tiempos revueltos") o Ursula Corberó ("XP3D", "Física o Química")-, el debutante cortometrajista Miguel Larraya ("Estocolmo") firma, con la colaboración de Telecinco, "Afterparty", un slasher 'a la española' en la que un actor de televisión, a punto de dar el salto a una producción norteamericana, acude a una fiesta en una gran mansión donde coincidirá con muchas de sus fans: alcohol, sexo... y una resaca que irá cobrándose vidas una a una con todas las salidas selladas. Sangre, gritos, cámara en mano, encuadres aleatorios... Tópicos y linealidad marca la dinámica de un guión pro-adolescentes...

Una vez acontecido el cambio de ciclo anunciado por los mayas, "Al final todos mueren" es un largometraje estructurado en cuatro episodios con la misma excusa argumental: el fin del mundo se acerca. Humor, acción, thriller, drama, romance... diferentes géneros en un proyecto conjunto de 4 directores y en cuyo reparto nos encontramos a uno de los nuestros. Un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro, una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida, la encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta. Estas son las historias en manos de varios cortometrajistas de prestigio, alguno ya con largometraje en su CV, como Roberto Pérez Toledo ("Seis puntos sobre Emma", "Los gritones"), Javier Botet ("Star love", "Suena fatal y tiene eco"), David Galán ("La apuesta de Pascal", "Rigor") y Pablo Vara ("Solos", "Teen wars"). Javier Fesser ("Camino", "Mortadelo y Filemón"), además de padrino del proyecto, es el encargado de dirigir el prólogo de la película. En el reparto de "Al final todos mueren", presentada en la sección ZonaZine del Festival de Málaga el pasado mes de Abril, nombres como Manuela Vellés, Macarena Gómez, Miguel Angel Muñoz, Elisa Mouliaá ("Aguila Roja", "Crisálida"), Andrea Duro ("Física o Química"), Andrea Ros ("La fría luz del día", "Punta Escarlata")... y el cántabro Juan Trueba, a quien hemos visto en la serie "Luna, el misterio de Calenda".

El hasta ahora documentalista Joan Cutrina debuta en el largometraje con "Alpha", una historia inspirada libremente en una noticia periodística sobre una banda de atracadores que se vestían de policías. Alex Barahona ("Gran Reserva"), Miquel Fernández ("La gran familia española"), Juan Carlos Vellido ("Alacrán enamorado") y Adolfo Fernández ("Hable con ella") encabezan un atípico reparto en el que, curiosamente, nos encontramos los cameos del chef Sergi Arola y el escritor Daniel Estulin. Precisamente, a pesar de la presencia de nombres solventes, la falta de rigurosidad en la dirección de actores se consolida, junto a la repetición de secuencias, como la principal carencia del film, un film en el que el director consigue, con un planteamiento clásico, meter tensión a base de acción bien filmada. Reinserción social, responsabilidad familiar...

Ficción y realidad se funden en la segunda película de Eloy Enciso: "Arraianos", un retrato antropológico de los habitantes de un pueblo, a medio camino entre Galicia y Portugal, que protagonizan una obra existencialista titulada "O bosque" mientras siguen con sus labores diarias. Con referencias a Vertov reconocidas por el propio director, el carácter híbrido de los dos contextos fusionados y coexistentes desarrollan un diálogo propio entre ellos mismos. Con un lanzamiento simultáneo en cines, DVD y VOD, esta película llega con el aval de diferentes premios internacionales cosechados hasta la fecha: Premio Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, Premio de la Crítica al Nuevo Talento en el Festival Cinema D´Autor de Barcelona...

Con el clásico de "Sola en la oscuridad" como evidente referencia, el otrora habitual realizador Joseph Ruben ("Durmiendo con su enemigo", "El buen hijo", "Asalto al tren del dinero") regresa a escena con "Atrapada en la oscuridad". Michelle Monaghan ("Código fuente", "La conspiración del pánico", "Misión Imposible: protocolo fantasma") interpreta a una ex-reportera gráfica que se quedó ciega tras un trabajo y en cuya casa entra a robar un sádico criminal, a quien da vida Michael Keaton ("Batman", "De repente, un extraño"). Sencilla correción sin giros ni sobresaltos, casi exclusivamente rodada en el interior del apartamento.

"Zombies party", "Arma fatal"... y, ahora, "Bienvenidos al fin del mundo", el cierre de la denominada trilogía del 'cornetto', por las apariciones de ese helado en las mencionadas películas. Este recorrido por el género fantástico, de la mano del director Edgar Wright y sus actores fetiche Simon Pegg y Nick Frost, pretende ser un homenaje a títulos como "La invasión de los ladrones de cuerpos" o "La guerra de los mundos", tributos en la línea de comedia negra británica a los géneros 'zombie' y 'buddy movie' de las dos primeras entregas. Acompañan a la pareja protagonista otros actores como Martin Freeman, Paddy Condisine y Rosamund Pike. Todos ellos se han reunido, tras muchos años, en su localidad natal. Su único propósito: reencontrarse y emborracharse. Pero en su recorrido de garito en garito se cruzarán con una invasión de alienígenas robotizados de apariencia humana.

Premio a la Mejor Película Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián, "Carne de perro" retrata la impredecible y violenta soledad de un ex-torturador, una re-interpretación existencial sin rumbo claro en el Chile de hoy en día. El ex-activista socialista y actor/director Alejandro Goic se pone en manos de Fernando Guzzoni ("La colorina") en este drama cercano a la memoria/psicología histórica, una mirada que, sin embargo, no encierra a priori juicio moral alguno. Como curiosidad, la dirección de fotografía corre a cargo de Bárbara Álvarez ("Whisky", "El custodio").

Un boxeador llamado 'El Inca de Sinaí' pretende reconciliarse consigo mismo, con su ex-novia y con la sociedad tras acabar matando a un contrincante sobre la lona. Sin embargo, la llegada de su primo lleno de sangre le marcará otro camino totalmente opuesto. Nicanor Loreti, guionista y periodista cinematográfico, firma "Diablo", una película catalogada en argentina como una mezcla entre Quentin Tarantino y Guy Ritchie, y con un personaje en plan héroe en la línea del Snake Plissken de "Escape de Nueva York", unos elementos a los que se suman otros propios de las comedias de enredos y las 'buddy movies'. Presentada en la última edición del Festival de Sitges, entre otros reconocimientos ha conseguido el Premio a la Mejor Película en el Festival de Mar de Plata y el Premio a la Mejor Opera Prima del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Audiovisuales de Argentina).

Con el objetivo de denunciar la cara más amarga y oculta del negocio del fútbol, la co-producción hispano-portuguesa "Diamantes negros" nos presenta a dos adolescentes de Mali que viven en la pobreza y a quienes la llegada de un ojeador español parece abrirles el camino de la esperanza. Sin embargo, una vez en Europa, el mundo que los dos jóvenes se habían imaginado no será igual. A partir de una estética sobria y realista, casi documental, el guión avanza sin momentos brillantes y con un aire simplificador, desembocando en una manipulación de la emotividad fácil. Setigui Diallo y Hamidou Samaké debutan en la gran pantalla acompañados de nombres más conocidos, como Guillermo Toledo y Carlos Bardem. Tras las cámaras, Miguel Alcantud, realizador televisivo de series como "Aguila Roja" o "El internado".

Cuatro amigos treintañeros orbitan en torno a su amistad, las mujeres y sus discos de rock. Sin embargo, la boda del primero de ellos desequilibrará su particular universo. Este es el punto de partida de "Días de vinilo", una historia escrita y dirigida por Gabriel Nesci ("Todos contra Juan") sobre el miedo a enfrentarse a los nuevos horizontes. Cine, televisión y música se entrelazan a través de la vida de estos cuatro amigos. Gastón Pauls ("Nueve reinas"), Carolina Peleritti ("En fuera de juego"), Inés Efrón ("Medianeras", "El niño pez"), Fernán Mirás ("Juan y Eva"), Emilia Attías ("El secreto de Lucía) y Maricel Alvarez ("Biutiful") conforman este reparto coral. Como curiosidad: un cameo de Leonardo Sbaraglia.