Sin el calor de la luna

Aunque no es el primer caso, la verdad es que empieza a resultar sangrante en exceso la sangría a la que las distribuidoras nacionales nos someten. Después de que la semana del estreno nos quedásemos en Cantabria sin una copia de la que se dice es una de las películas de la temporada, "En tierrra hostil", esta semana nos quedamos también sin una bobina de una película con sello cántabro, lo que es más bochornoso todavía.

"Luna caliente", lo nuevo de Vicente Aranda, tendrá que esperar mejor ocasión para poder verse en Cantabria, por mucho que la producción sea mérito de los hermanos Montero, cántabros de pro allá por donde van. No tendremos copia la semana del estreno. Sin embargo, y como se suele decir, quizás no haya mal que por bien no venga. De hecho, es posible que en unos días tengamos gratas noticias en este sentido, y lo único que podemos adelantarte es que no se limitará a una proyección de la película sin más. De confirmarse, habrá muchas sorpresas interesantes -lo que si os puedo contar es que tengo un material para regalar próximamente muy interesante-.

Resto de la noticia...

La demanda de la tragedia reflexiva

Dadas las numerosas solicitudes recibidas, el Museo de Bellas Artes de Santander proyectará desde hoy viernes, 5 de Febrero -y durante varias semanas de forma continuada en su horario de visitas-, el documental de Rax Rinnekangas que fue presentado en el Ciclo AluCine2010 el pasado miércoles, 27 de Enero, con motivo del 65 Aniversario de la liberación de Auschwitz, el campo de concentración polaco.

De este modo, el documental "Los colores del Holocausto" se proyectará en la Sala Lumière, la sala de proyecciones permanente de la colección de la pinacoteca, ubicada en su segunda planta. La cinta del realizador finés se proyectará inicialmente en versión original con subtítulos en inglés, procediéndose a una traducción al español en los próximos días. Cabe recordar que el Museo de Bellas Artes de Santander posee del autor nórdico una importante obra fotográfica, adquirida hace pocos años, titulada "Last bird" (2004).

Resto de la noticia...

Plomo fundido en celuloide

El documental "Disparar a un elefante", codirigido por Alberto Arce y Mohammad Rujailah, se proyectará en la tarde de hoy, 5 de Febrero, en La Casona de Reinosa. Se trata de un trabajo que muestra las consecuencias de la "Operación Plomo Fundido", la operación que Israel lanzó sobre la Franja de Gaza y que, durante 21 días de bombardeos y disparos, produjo "imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias" que ambos cineastas grabaron desde el interior de las ambulancias.

Como ha afirmado Arce, uno de los codirectores, la suya es "una película de periodismo empotrado" en la que se establece "un diálogo imaginario con aquellos periodistas que se empotran dentro de los ejércitos". Los realizadores de este trabajo, que se proyectará a las 19.30 h. en un acto organizado por la ONG Interpueblos, fueron de los pocos extranjeros que consiguieron filmar lo que ocurrión durante aquellas jornadas en la asesiada franja palestina.

Resto de la noticia...

El Proyector (05/02/10)

Nuestro repaso semanal a la cartelera lo iniciamos con una de las favoritas en los próximos Oscar, cita para la que acumula 6 nominaciones que vienen a confirmar las expectativas de sus premios de público y jurado en Sundance y sus 3 nominaciones a los Globos de Oro -incluido el galardón a la mejor actriz secundaria para M´onique-. Sobre hechos reales recogidos anteriormente en una novela, una joven actriz semidesconocida pone la piel de gallina con una interpretación tremendamente realista sobre una historia tan dura como cotidiana: una joven de Harle deriva entre su sobrepeso, agobiada por su madre y embarazada de su padre... La todopoderosa Oprah Winfrey apadrina en Peñacastillo y Cinesa el proyecto, donde Mariah Carey también deja de lado todo su glamour y maquillaje para interpretar a una asistente social. Siento decir que es una historia reflejada ya en el cine en numerosas ocasiones, aunque es cierto que las interpretaciones llegan al punto de creerte realmente lo que estás viendo como si estuviese ocurriendo en la puerta de al lado. *****1/2 (5,5/10)

Y seguimos con más literatura adaptada a la gran pantalla, aunque en este caso se trate de un Premio Pullitzer. "The road" nos presenta un curioso mundo postapolíptico en Peñacastillo y Cinesa, donde unos cumplidores Viggo Mortensen y Charlize Theron luchan por mantener viva la llama de la familia y la vida de su hijo en un mundo de depredadores, una realidad facilitada por una serie de ajustados y acertados flashbacks. El talento de Cormac McCarthy, el mismo de "No es país para viejos", parece haber sido captado visual y narrativamente con gran acierto -de hecho los protagonistas no tienen nombre-, aunque es una lástima que su entorno haya llegado con cierto retraso respecto a otros proyectos anteriores que la hacen demasiado reiterativa. **** (4/10)

La Disney, después de la reciente serie de reajustes experimentados en el sector de la animación en Hollywood, parece haber tomado varios rumbos simultáneos en Peñacastillo y Cinesa. En formato 2D, algo que llama la atención ante tanta avalancha de 3D, con "Tiana y el sapo" parece que el principal exponente de este tipo de cine regresa a la esencia narrativa y visual. La típica historia de la princesa y el sapo reorientada a los niños de hoy en día. ***1/2 (3,5/10)

Como cada 7 días, completamos este repaso con la programación de los Cines Groucho (Santander) y los títulos que podremos ver en sus salas del 5 al 11 de Febrero:

"Animales de compañía" -A pesar del reparto, encabezado por Miguel Rellán, María Botto o Nancho Novo, la historia familiar nos ofrece una de las habituales limitaciones del cine español, unas historia que pese a su identificación con el público no acaba de conseguir una afinidad total-: Sala 1 - 17.15 / 20.00 / 22.30 h. *** (3/10)

"La cinta blanca" (Doblada al castellano) -Según parece, Michael Haneke ha firmado una obra maestra galardonada con premios europeos por doquier (como 3 Premios del Cine Europeo, la Palma de Oro en Cannes, el Globo de Oro o la nominación a los Oscar), una reflexión sobre las raíces del fascismo en la víspera de la I Guerra Mundial, en un pequeño pueblo del norte de Alemania, con un reparto desconocido, rodada en blanco y negro, y con un maravilloso movimiento de cámara-: Sala 2 - 17.15 / 20.00 h. *******(7/10)

"La teta asustada" -La multipremiada cinta de la peruana Claudia Llosa, ahora nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, regresa a la cartelera para refrescarnos la historia de una curiosa enfermedad que se transmite por la leche materna de las mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en aquel país, una historia para la reflexión colectiva sobre el origen de esa dolencia-: Sala 2 - 22.30 h. *****1/2 (5,5/10)

Resto de la noticia...

Crítica: "La herencia Valdemar", de José Luis Alemán

La supuesta adaptación de los relatos de H. P. Lovecraft a la gran pantalla realizada por el debutante José Luis Alemán deja al espectador, al menos así parece entrever la reacción de numerosas opiniones expresadas al caso, una sensación bastante olvidable. Personalmente, y después de acudir a la sala con el convencimiento previo de que técnicamente dejaría bastante que desear -pese a la numerosa promoción llevada a cabo en este sentido recordando que es la producción española más cara en lo que se refiere a efectos digitales-, salí del cine reconociendo mi equivocación y practicando el sano ejercicio de la rectificación.

El apartado técnico, aunque también es cierto que no se prodiga tanto en pantalla como en un principio se pudiese pensar -o al menos esa sensación puede llegar a dar-, es irreprochable -maravillosos títulos de crédito iniciales (de lo mejor que he visto en mucho tiempo, brillantísimos e ingeniosos)-, a pesar de numerosas contrariedades en la toma de planos y posicionamientos de cámara que, no pocas veces, hacen que más que la cara del interlocutor veamos cualquier otra cosa. Bien, vale, no es cine americano pero pasa el corte de Mr. Proper. De hecho, dirección artística, fotografía, música... son los elementos menos discordantes en un todo lastrado por los aspectos más llamativos en el visionado. Los apartados argumental e interpretativo son los que arrastran a la cinta a una fosa común de malas críticas y comentarios de todo tipo sobre la labor del director. Como ocurre en los equipos de fútbol, no creo que toda la culpa sea del entrenador y que buena parte recae seguramente sobre los jugadores, pero quien acaba de patitas en la calle suele ser el técnico de turno.

La conjunción de dos historias, una presente y otra pasada, está claramente descompensada, resultando incluso más interesante la primera en detrimento de la segunda, que es la más desarrollada para ofrecer el espectáculo visual de los efectos digitales. Parece ser que, en la nueva entrega -sí, habrá más episodios en el Otoño-, las tornas se invertirán, o al menos eso parece según el avance que se puede ver en los títulos de crédito finales, y puede que consigamos un thriller policíaco de aventuras más entretenido y menos soporífero, efecto involuntario suponemos que, sin embargo, acaba provocando la presentación de esta saga orientada en este inicio al melodrama de época pseudofantástico.

En lo que al reparto se refiere, mucho se ha hablado también de la importancia y/o calidad del mismo. Siento decir que, sencillamente, los nombres no siempre son sinónimo de garantía. Me atrevería a decir, incluso, que realmente hay que reconocer que tampoco la película cuenta con una estrella de relumbrón que hubiese podido dar al proyecto la repercusión y certificados necesarios como para considerarlo plenamente serio y maduro. Laia Marull, Danielle Liotti, Paul Naschy, Jimmy Barnatán, Silvia Abascal, Roberto Sancho, Norma Ruíz, Oscar Jaenada, Ana Risueño, Eusebio Poncela... De todos ellos, me da pena decirlo, la única que resulta más o menos convincente es Laia Marull, pero claro está, sobran las presentaciones. El italiano resulta un error de casting como Viggo Mortensen en "Alatriste", Paul Naschy da la impresión de resultar totalmente ninguneado, de nuestro "Chucky" sentimos decir que todavía nos cuesta quitarnos el corsé y desetiquetarle como actor juvenil y menos para un papel de época... y del resto, la mayoría tiene poca presencia, con lo cual ahorraremos cualquier tipo de comentario. La duda que nos queda es saber si, el handicap interpretativo, viene estructurado por la falta de confianza del director a la hora de transmitir sus impresiones y requerimientos, o por el reparto a la hora de involucrarse en el proyecto.

En definitiva, las posibilidades abiertas por las características del proyecto han quedado diluidas en el fondo de la taza de café. Esperemos que el director sepa leer los posos, no como sus protagonistas estafadores, y extraiga las conclusiones necesarias para retocar el montaje de la segunda entrega si está todavía en disposición de hacerlo. Por lo demás, una de esas películas que, y si no fijaros en esa especie de momia mitad "potteriana" mitad "paciente inglés", puede causar más risa que miedo. Una auténtica lástima que el trabajo póstumo de Paul Naschy le de la espalda en lo que a calidad y protagonismo propio. No obstante, sólo por ese matiz, la cinta ya ha pasado a los anales de la historia del género.

Resto de la noticia...

La tragedia nazi coloreada

El Museo de Bellas Artes de Santander, que inicia así su Cine Fórum Alucine2010, acoge hoy miércoles, 27 de Enero, el estreno internacional simultáneo del documental "Los colores del holocausto", una cita que tendrá lugar también en otros 40 museos de Europa, USA y Méjico, pero solamente en la pinacoteca santanderina y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en toda España.

La obra del artista Rax Rinnekangas, de 60 minutos de duración en finés y con subtítulos en inglés, se proyectará a las 18.30 h. con motivo del 65 aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz. La cita contará con la introducción del periodista Javier Fernández Rubio, y a su término se abrirá un coloquio en el que participará Alejandro Trinchat, amigo personal de Rinnekangas.

El objetivo de la proyección es conmemorar la liberación del campo de exterminio y, al mismo tiempo, crear una cadena humana de solidaridad internacional para mantener vivo el recuerdo de aquella tragedia y para que estos acontecimientos no vuelvan a repetirse. El polifacético finés es la primera persona que se atreve a mostrar en color el holocausto. De este modo, el artista ha grabado los campos de concentración en color "para transmitir que el genocidio puede volver a ocurrir". Además, el autor compagina imágenes actuales en super 8 con documentos de la época e impactantes construcciones icónicas.

Resto de la noticia...

Engordando con el pescaíto frito

Aunque no lo parezca, Daniel Sánchez Arévalo, además del típico cocido montañés, también ha elaborado una dieta a base de pescaíto frito. Así pues, "Gordos" aspira también ha llevarse algún que otro galardón en los Premios del Cine Andaluz.

Concretamente, la segunda película del realizador cántabro ha conseguido 3 nominaciones a los premios que concede la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía, dos en su faceta interpretativa gracias a la buena labor de su reparto.

Por un lado, en la categoría de Mejor Actriz, Verónica Sánchez compite con Cuca Escribano ("Retorno a Hansala"), Kiti Mánver ("Los abrazos rotos") y Mariola Fuentes ("Los abrazos rotos"). Por otro, Antonio de la Torre hace lo propio en la categoría de Mejor Actor con José Luis García Pérez ("Retorno a Hansala"), Manuel Morón ("Celda 211") y Pablo Pineda ("Yo también").

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 6 de Febrero, en la Filmoteca de Andalucía (Córdoba). Además, el nuevo proyecto de Sánchez Arévalo podría ser elegida como la Mejor Película entre el póker completado por "Agora" de Alejandro Aménabar, "Celda 211" de Daniel Monzón y "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella.

Resto de la noticia...