"Pulp Fiction"... en Cantabria

Después de la reciente noticia sobre la presencia musical de "Crepúsculo" en Santander con el concierto de No Way Out, ahora conocemos que también se dejará caer por Cantabria este verano una banda ya mítica gracias, para muchos aficionados al cine, a Quentin Tarantino, su "Pulp fiction" y su escenificada versión del tema de Neil Diamond "Girl, you´ll be a woman soon".

Urge Overkill, con excelencias recomendables como "Saturation" y "Exit the dragon", recalará en Cantabria el próximo mes de Septiembre para presentar su nuevo disco: "Rock & Roll Submarine". Junto a D Generation, Buzzcocks, Matthew Sweet y Man or Astroman tocarán en el Turborock 2011, cita festivalera que, como vemos, no decae en su calidad en esta segunda edición que, de nuevo, se celebrará conjuntamente en Benidorm y el recién inagurado Escenario Santander los próximos 2 y 3 de Septiembre. Están ya a la venta los abonos a 60 euros + gastos de distribución en www.ticketmaster.com y www.cajacantabria.com

'Crepúsculo' llega a Santander

Quizás el titular sea rizar demasiado el rizo, pero ¡es cierto!. Ni Robert Pattinson ni Kristen Stewart se dejarán caer por Santander en breve, al menos que sepamos, pero sí lo harán los únicos partícipes españoles en la taquillera "Luna nueva". El cine también es sonido... y música, y No Way Out, grupo español que formó parte de la banda sonora original de la saga "Crepúsculo", llega a nuestra capital con su descarga de rock enérgico y 'hemoglobínico'.

La canción "Sed", la elegida para la franquicia, les ha permitido cosechar un gran éxito y reconocimiento por parte de fans y medios de comunicación de todo el país. Este tema, y la presentación de su nuevo disco "Tabula rasa", salpicarán de decibelios la Sala BNS el próximo 6 de Mayo, a las 22.00 h. Las entradas ya están a la venta en los sistemas habituales y en su web. Permanece atento el jueves 4 de Mayo a nuestra versión radiofónica en directo... ¡te invitaremos al concierto!...

Estreno: "Chinarro", de Paco España

Después de una larga espera de la que, en cierto modo, hemos sido testigos indirectamente, por fin "Chinarro", propuesta documental de Paco España sobre la figura del actor vinculado a Cantabria, verá la luz este sábado 30 de Abril, cita en la que también estará presente el último ganador del Goya al Mejor Cortometraje Documental.

De este modo, la velada, que comenzará a las 19.00 h., en Centro Cultural de Escobedo de Camargo, servirá para la puesta de largo del legado personal/profesional del carismático actor y, al mismo tiempo, para visionar con la propia presencia del galardonado, Ramón Margareto, el premiado trabajo sobre los recuerdos de los cines de antaño recogidos en "Memorias de un cine de provincias".

Conferencia/Exposición: "Norma Jean es Marilyn", de Luis Bezeta

El Museo de Bellas Artes del Ayuntamiento de Santander, en coproducción con la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno da Cantabria, retoma la actividad NT con la conferencia que, en este caso, impartirá Luis Bezeta (Santander, 1976). La ocasión coincide con la exposición que el propio artista exhibe actualmente en el EspacioMeBAS del Museo y que se inauguró el pasado 15 de Abril, proyecto titulado “Norma Jean es Marilyn” que podrá visitarse hasta el próximo día 15 de Mayo.

La cita con el artista visual será este martes, 26 de Abril, a las 19.30 h. en el propio Museo de Bellas Artes. El trabajo de Bezeta es sencillo y directo. Sus videos abordan temas de su propio quehacer diario, pequeños relatos sobre sus reflexiones personales, sus paseos, su rutina diaria, pequeñas disertaciones poéticas sobre temas muy simples. Desde una óptica muy personal cuya aproximación visual sorprende por su frescura e imprevisibilidad. Casi no hay separación entre su trabajo y su vida. A pesar de la simplicidad de sus trabajos, queda patente su interés para buscar en la experimentación de la imagen y en los temas, tratando de dar una vuelta de tuerca más, una exploración más en cada nuevo trabajo. La intención de su trabajo, a caballo entre el video arte y el cine, es contar historias que tengan varias capas subyacentes, más complejas de lo que en realidad puedan parecer.

Noriega, sin destino, pero con fecha de estreno

Mientras prepara "Homicidios", una serie para Telecinco que le ha traído a rodar un capítulo a su tierra natal -tema del que ya te hemos hablado en Cinentérate-, Eduardo Noriega conoce ya la fecha de estreno de su nueva colaboración con Mateo Gil, habitual colaborador de Alejandro Amenábar con el que ya trabajó en "Nadie conoce a nadie", cinta cuya temática de Semana Santa invita a un visionado por estos días. "Blackthorn, sin destino", que así se títula, tiene como protagonistas, además de al actor santanderino, a Sam Shepard, Stephen Rea y Magaly Solier.

La historia se centra en la figura del legendario forajido Butch Cassidy, quien murió en Bolivia en 1908 tiroteado junto a su amigo Sundance Kid tras haber huído de Estados Unidos. Esto es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado veinte años escondido y ahora quiere volver a casa. Sin embargo, pronto encontrará en su camino a un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba y que pertenece al empresario más importante de Bolivia... Mateo Gil y Eduardo Noriega presentan estos días, del 20 de Abril al 1 de Mayo, en Nueva York, ya que compite en la Sección Oficial del Festival de Cine de Tribeca. En España, "Blackthorn, sin destino", se estrena el próximo 1 de Julio.

FICT 2011: finalistas por categorías

Una vez visionados los 630 cortometrajes que han sido recibidos, el jurado de preselección del Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega (FICT) ha escogido los finalistas en la XII edición del FICT, que se celebrará del 9 al 28 de Mayo. Destacan, entre los trabajos que llegan a la final, películas premiadas en certámenes nacionales e internacionales, como "La mirada circular", de Iván Sainz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box, ganadora del Festival Internacional de Arte Cinematográfico de Imperia (Italia); la producción cubano-brasileña "Los minutos, las horas", que obtuvo el premio Chimay al mejor corto en la sección internacional de Mecal, en la pasada edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona y el premio Panavisión en el festival de Cine de San Sebastián 2010; "Trata", de Víctor Postiglione, premiado en numerosos certámenes como el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, en donde obtuvo los galardones al Mejor Cortometraje, Director, Actor y Actriz. Por su parte, la cinta de animación "La bruxa" y el documental "Memorias de un cine de provincias" resultaron vencedores en las categorías de mejor Corto de Animación y Mejor Documental, respectivamente, en la última edición de los Premios Goya del cine español. Además, "Happy birthday, Mr. Harryhausen" es un trabajo de animación stop-motion realizado por el equipo EAP, a cuyo frente se encuentran José y Manuel Lagares, directores de la Primera Escuela de Animación en Plastilina de España, preseleccionados al Oscar de Hollywood y ganadores de un Goya.

Cabe destacar, igualmente, que dentro de la selección finalista hay películas protagonizadas por grandes y reconocidos actores de nuestro cine, teatro y televisión. En "Matador on the road" vemos a Juan Diego metido en la piel de un torero venido a menos; la veterana María Galiana, actriz muy popular gracias a su papel de Herminia en la serie "Cuéntame", es una de las protagonistas de "Dulce", cortometraje narrado por Asunción Balaguer, la viuda de Paco Rabal Premio Demetrio Pisondera en nuestro Festival en 2005. Por su parte, el actor Diego Martín, célebre por series como "Aquí no hay quien viva", "Hermanos y detectives" o "Doctor Mateo", participa en "Nunca digas", de Juan Lahoz y "A o B", realizado por la también actriz Leticia Dolera. A continuación, el listado de finalistas por categorías en el XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega:

CINE
A los que gritan, de Juana Martínez
Dulce, de Iván Ruiz Flores
Unfarewell, de Ainhoa Menéndez Goyoaga
Líneas (Lines), de Daniel Chamorro
Mami me quiere más a mí, de Hugo Romero Urbaneja
Los minutos, las horas, de Janaina Marqués
Adiós papá, adiós mamá, de Luis Soravilla
Jugando con la muerte, de Paul Urkijo
Toro Díaz, de Francesc Gª Donet
Matador on the road, de Alexis Morante Portillo
El cocodrilo Nilo, de Javier Dampierre
Marina, de Alex Montoya
Dinero fácil, de Carlos Montero Castiñeira
Encounter, de Nayra Sanz Fuentes
Desastre(s), de Iván Cortázar

VIDEO
A residencia, de Alex Sampayo
Forguetina , de Juan Alberto de Burgos
Marcianas, de Sintu Amamt
La mirada circular, de Iván Sainz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box
As damas negras, de Sonia Méndez
Hasta mañana, de Lara Pedraz
Posturas, de Álvaro Oliva
Dous homes e un suicidio, de Iria López Teixeiro
Julian’s garden, de Ana Corrie
I didn’t know who I was, de Santiago Vitteri
Camas calientes, de Lluc Güell y Paula Morelló
Tuya, Nagore, de Josué Inglés
Trata, de Víctor Postiglione
Nunca digas, de Juan Lahoz
Camas, de Manuela Moreno
A o B, de Leticia Dolera

ANIMACION
El granjero y el robot, de Abdollah Alimorad
Get stuffed, de Alex Villagrasa
Al filo del agua, de Tommaso de Sanctis
Vicenta, de Sam
Happy birthday, Mr. Harryhausen, de Equipo EAP
La bruxa, de Pedro Solís
La cortadora de margaritas, de Enrique García y Rubén Salazar
Ai guant tu bilif, de Daniel Valencia Ibáñez
Akerbeltz, las brujas y el inquisidor, de César Urbina Vitoria
Down another day, de Miquel A. Arbona, Alfonso D. Florencio y Soledad Bonnefont

DOCUMENTAL
Hombre vs. meteorito, de Gabriel Balanovsky
Memorias de un cine de provincias, de Ramón Margareto
Capicua, de Roger Villarroya
La sonrisa de Garmi, de Octavi Royo
Mujeres de Intag, de Ernest Cañada
El cuaderno de Srey Lyn, de Fernando Martín Llorente y Clara Puig

PREMIO CANTABRIA INFINITA Y PREMIO DOBRA
Una moneda de cambio, de Álvaro Cea Álvarez
Hasta mañana, de Lara Pedraz
Gorilas, buena gente, de Roberto Ruiz Céspedes
Vida y Olga, de Recaredo Ruiz Santiago
Chinarro, de Paco España
Posturas, de Álvaro Oliva
To be continued, de Jenaro Ezquerra
El maletín, de Alberto Luceño Ros
Tú te lo pierdes, guapa, de Irma de Félix Villena
La armónica y el cielo, de Roberto Ruiz Céspedes
Santiago Martínez, cazador de ovnis y alienígenas, de Manuel Ortega Lasaga
El color del mar, de Víctor Alútiz
Viaje al pasado en tren minero, de Inmaculada Salmón Bolívar
La magia de los bosques de Camargo, de Inmaculada Salmón Bolívar
Buen@s, de Iván Bezanilla ‘Txutxo’
Cómemela, de Iván Bezanilla ‘Txutxo’
Madrid-Torrelavega, un viaje en el tiempo, de Antonio Campuzano
En busca del tiempo, de Antonio Campuzano
Ay, Pavloba, de Fernando Sánchez
En realidad, de Fernando Pedraz
Un sueño de cine, de Iván Miranda Andrés
Mr. trance, un día en el ministerio, de Valerio Veneras
La despedida, de Marina Salas y Bárbara Mesonero
Vijanera, la caza del oso, de Isabel Jiménez García

Crítica: "Scream 4", de Wes Craven, por Pelayo López

Hace unos años, la saga de "Scream", creación conjunta a 4 manos entre 2 maestros del género como Wes Craven y Kevin Williamson, se despedía de la gran pantalla con las expectativas por todo lo alto, ya que la tercera entrega había sido capaz de mantener el espíritu inicial y la taquilla había respondido en igual medida al estreno de las 3 partes. Ahora, con la intención de reflotar la franquicia, se estrena una cuarta cinta que sigue siendo fiel a su estructura original y que, por tanto, responderá a la necesidad de los ya más adultos seguidores de las 3 primeras y a los nuevos fans que se enganchen con este 'reboot'. Por este motivo, y aunque no está de más haber visto los 3 primeros capítulos, es posible visionar este nuevo estreno sin haberlo hecho.

Sidney Prescott regresa a Woodsboro, 10 años después, con un libro sobre su experiencia bajo el brazo y la intención de promocionarlo. Sin embargo, una nueva serie de asesinatos con la firma de Ghostface inunda de sangre la ciudad y la vida de l@s protagonistas, entre ellos Dewey y Gale. Y, curiosamente, hemoglobina, es la que corre por el celuloide en mayor cantidad de lo habitual en la saga. Esta nueva entrega es la más sangrienta de las 4, aunque no le llega a la suela de los zapatos a títulos como "Saw". Esta otra franquicia, y las tendencias actuales del cine de terror en Hollywood, son otra de las características innatas que permanece en el metraje de la película. Con un tono desenfadado y algo gamberro, y con un sentido del humor muy peculiar, la cinta se despacha a gusto 'rebanando' todo tipo de 'remakes', 'reboots'... incluida ella misma, algo que, sin duda, la honra. Precisamente, desde su inicio, 'Scream', revitalizador en su día del subgénero 'slasher' de psychokillers carismáticos como Michael Myers o Leatherface que tuvo descendencia como "Sé lo que hicisteis..." del propio Williamson, ha sabido servirse de los clichés para jugar con el espectador a modo de trileros callejeros. Con mucha 'labia visual', salpicada de referencias cinematográficas y del típico 'abc' del género que se va cumpliendo 'de la a a la z', realizador y guionista ocultaron hasta el final la identidad del asesino en serie, circunstancia que vuelve a repetirse sembrando dudas siempre que es posible aunque, al final de la cinta, descubrimos que este hecho, en esta ocasión, se sostiene con alfileres.

Por un lado, por el propio germen de su carácter asesino. Por otro, porque el descubrimiento de su identidad resulta, cuanto menos, uno de los peores momentos de un guión que no se caracteriza, precisamente, por una sólida credibilidad y, fundamentalmente, por desaprovechar ocasiones de escenas como la fiesta en el granero o el parking subterráneo. Y eso que el inicio, demostrando una frescura creativa que se va perdiendo según avanzan los minutos, es prometedor. Cine dentro del cine, mezcla de 'realidad' y ficción. 'Scream' dentro de su alter-ego 'Stab' y viceversa al más puro estilo 'matrioska'. Siempre, además, con elementos familiares como el teléfono, los cuchillos... y, ahora, adaptándose a la revolución tecnológica con webcams que permiten un 'streaming' hábilmente insertado en la trama. En lo que se refiere al reparto, se unen supervivientes -una Neve Campbell irremediablemente sosa, una inexpresiva postoperatorio Courtney Cox y un inocente David Arquette que sueña a ser "Superdetective en Hollywood"- y nuevos rostros jóvenes como una Emma Roberts dulcemente arrebatadora, una Hayden Panettiere insinuantemente sexy, o un Rory Culkin, sí de los Culkin de toda la vida, sangrantemente cinéfilo. Además, cameos de nombres como Anna Paquin, Kristen Bell... Nueva entrega, nuevas reglas. La normativa se actualiza constantemente. Reinventarse o morir... aunque sea con un re-final de broma...

Los nuestros... los mejores

Los últimos días nos dejan gratificantes noticias en torno a la labor interpretativa de dos de los nuestros, un actor y una actriz que han cosechado sendos premios y nominaciones por sus trabajos en un cortometraje y un montaje teatral en tierras ilicitanas y salmantinas.

Por un lado, Alejandro Tejería consiguió el Premio al Mejor Actor en la XIV Mostra de Cinema Jove de Elche por su papel en el cortometraje "Hazte amigo de las gordas", de Borja González, cita en la que ya te hemos comentado el Premio al Mejor Director fue para otro cántabro, Manuel Ortega Lasaga, con su trabajo "Santiago Martínez, cazador de ovnis y alienígenas" (la fotografía es cortesía del realizador cántabro).

Por su parte, la actriz cántabra Esther Lastra obtuvo el pasado fin de semana una doble nominación como Mejor Actriz Principal y Mejor Actriz de Reparto en el XII Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Béjar (Salamanca). Entre los finalistas estaba el grupo cántabro Entrecajas Fusión, que representó la obra “Tartufo”, de Moliere, donde Lastra interpretó a Dorina, la deslenguada sirvienta de Orgón.

No es el único reconocimiento de esta actriz cántabra, ya que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en el IX Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz por su personaje en “Ligazón” de Valle Inclán. Tras varios años sobre las tablas, Lastra suma más de medio centenar de representaciones nacionales. Vinculada también al mundo del cortometraje, dos de sus últimos trabajos han sido seleccionados en el II Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción “Piélagos en corto”. En la categoría Cantabria, se encuentran “Ay, Pavloba” y “Heil Flashback”. En el primero, interpreta a una chica polaca, y en el segundo a una ingenua actriz. El pasado mes de marzo participó en el rodaje de “La ensalada mixta ya está lista”, de Enrique Baliñas y en próximas fechas protagonizará “La Carta”, cortometraje de Álvaro Oliva que se grabará en Logroño dentro del Festival 36 horas de supervivencia fílmica.

Activados... constantemente

Los vecinos del municipio de Piélagos viven constantemente activados... desde el punto de vista cinematográfico. En continua actividad, el programa de dinamización de adultos Actívate + cerraba hace pocas fechas su taller de Oruña y acaba de abrir para una treintena de personas el de Arce, de nuevo de la mano de los jóvenes cineastas cántabros Felipe Gómez-Ullate y Manuel Ortega Lasaga, con la coordinación del director Alvaro García, de GarciFilms Producciones y Comunicación Audiovisual. En esta actividad verá la luz el sexto cortometraje incluido en este proyecto que se desarrolla los miércoles de 17.30 a 19.30 h. en las antiguas escuelas.

Tanto el trabajo realizado en Oruña como el que saldrá del taller de Arce se presentarán en el II Festival de Cortometraje Piélagos en Corto el próximo 11 de Mayo, día en el que las proyecciones se dedicarán a los mayores del municipio. La Concejalía de Servicios Sociales, que encabeza Eva Arranz, puso en marcha esta iniciativa de forma experimental en Renedo hace dos años y el éxito obtenido propició que se hayan seguido celebrando nuevos talleres en las localidades de Vioño, Boo, Zurita, Oruña y ahora en Arce “para dar las mismas posibilidades a los vecinos de las distintas zonas de Piélagos”. Hace unos días, los 11 participantes de Oruña pre-estrenaban "Quedadas de la segunda juventud", una comedia coral de carácter costumbrista, rodada en el restaurante Oxford, que plantea la historia de una sorprendente cita entre un grupo de hombres y mujeres para tomar un café.

Santiago Martínez sigue cazando premios...

El realizador santanderino Manuel Ortega Lasaga ha obtenido, con su cortometraje “Santiago Martínez, cazador de Ovnis y Alienígenas”, el Premio a la Mejor Dirección en la 14 Muestra de Cine Joven de Elche, celebrado en esta localidad del 12 al 16 de Abril. De este modo, son ya seis los galardones con los que cuenta el trabajo, que ha ganado el primer premio en los festivales Horrorvision 2010 de Barcelona, Cine Extraño y de Terror Obuxo de Huesca, Caostica de Bilbao y el I Maratón de Cortometrajes Express Juvecant de Cantabria, así como el premio del público en el Festival Navidades Sangrientas 2010 de Alicante. Además, este trabajo ha obtenido numerosas selecciones, entre las que se encuentran los prestigiosos festivales Mecal de Barcelona, Alcine de Alcalá de Henares o Almería en Corto. En la Muestra de Cine Joven de Elche estaba nominado, a su vez, en las categorías de Mejor Guión y Mejor Cortometraje.

El cortometraje, rodado en el Pantano de Alsa (San Miguel de Aguayo) y disponible en Internet, cuenta cómo Santiago Martínez, especialista en apariciones de ovnis y alienígenas, muestra a un variopinto grupo de personas (Eba Lien, Jesús Pérez, Rubén Amo y Begoña Pérez) uno de los lugares en los que ha avistado vida extraterrestre en otras ocasiones. El trabajo, considerado documental ficcionado, está repleto de humor absurdo, diálogos atropellados y una visión heterodoxa de la realidad, características recurrentes del cine de Ortega Lasaga, quien suele encontrar en los seres que viven al margen de la norma su fuente de inspiración. El director cuenta con obras galardonadas como «Muerde el ladrillo», «Familia colateral», «Maridos de Sangre» o la videocreación «Anomalía», premiada en la cuarta edición Videocreación EITB Kultura. El jurado del festival alicantino estuvo formado por Adeli Sánchez, del Cine Club Luis Buñuel, el cineasta Chema García Ibarra, el auxiliar de cámara Daniel Sánchez, el director de fotografía Alberto Gutiérrez, y José Luis Más, responsable del programa Alternactiu del Ayuntamiento de Elche.

II FIC Piélagos en Corto: finalistas por secciones

Tras el éxito cosechado en su primera edición, el II FIC Piélagos en Corto cada vez esta más cerca. Con el horizonte del 9 al 14 de Mayo como fechas de celebración, la segunda entrega de este certamen internacional de cortometrajes de ficción ya tiene finalistas por secciones.

CINE
“DINERO FÁCIL“ de Carlos Montero Castiñeira
“JUGANDO CON LA MUERTE“ de Paul Urkijo Alijo
“HENDAYA: Cuando Adolfo encontró a Paco“ de Pepe Macías y Carla Guimarães
“TCHANG“ Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck
“DENTRO DEL BOSQUE“ de Luis Caballero
“EL VENDEDOR DEL AÑO“ de Coté Soler
“DULCE“ de Iván Ruiz Flores
“EL ORDEN DE LAS COSAS“ de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda
“YO SOY DE AMOR“ de Carlo D´Ursi
“ZUMO DE LIMÓN“ de Jorge Muriel y Miguel Romero

VÍDEO
“THE ASTRONAUT ON THE ROOF“ de Sergi Portabella
“ALGO QUEDA“ de Ana Lorenz
"WARISOVER“ de Carlos Morelli
“EL ELEGIDO“ de Chema Gagido
“MARCIANAS“ de Sintu Amat
“DRUGSTORE LOVE“ de Alberto Bernad Vidal
“ADIOS PAPÁ, ADIOS MAMÁ“ de Luis Soravilla Hernandez
“IL GARIBALDI SENZA BARBA“ de Nicola Piovesan
“EL AMBIDIESTRO“ de Antonio Palomino Rodríguez
“POSTURAS” de Álvaro Oliva

CANTABRIA
“POSTURAS” de Álvaro Oliva
”FÉ” de Marcos Díez
”AY, PAVLOBA” de Fernando Sánchez
”HEIL FLASHBACK!” de Alberto Lavín
”ON MY MIND” de Nacho Solana

MUSICAL
”EL FESTIVAL” de Isaías R. Jiménez
”POR FIN SOLOS, UNA PELÍCULA FAMILIAR” de Ana Prieto García
”EL DÍA DESPUÉS” de Juanjo del Junco

GUIÓN
“JUGANDO CON LA MUERTE“
“THE ASTRONAUT ON THE ROOF“
“ALGO QUEDA“
“IL GARIBALDI SENZA BARBA“

ACTRIZ
Mª Alfonsa Rosso por “ALGO QUEDA“ y “POSTURAS“
Selica Torcal por “ZUMO DE LIMÓN“
Asunción Balaguer por “DULCE“
Alicia Orozco por “MARCIANAS“
Sonia Castelo por “EL ELEGIDO“

ACTOR
Txema Blasco por “JUGANDO CON LA MUERTE“ y “POSTURAS“
Mario Casas por “DINERO FÁCIL“
Fernando Cayo por “EL VENDEDOR DEL AÑO“
Javier Gutiérrez por “EL VENDEDOR DEL AÑO“

DocuCantabria 2011 llega a su fin

Este martes, 19 de Abril, finalizará la Sección “DocuCantabria” de la 3ª Muestra de Cortometrajes “Vamos de Cine” que se celebra en el Instituto de Educación Secundaria “La Marina”, de Santa Cruz de Bezana, con la proyección del Documental “Los Otros Guernicas” del realizador cántabro Iñaki Pinedo, una proyección que contará con la presencia del director para mantener un coloquio con los alumnos.

Este broche de oro incluye, el próximo miércoles 20 de Abril, un concierto a cargo de Paul Herrera Ceballos con alumnos del centro bajo el sugerente título de “Nuestros Sonidos: una imagen acústica de La Marina”. Además, desde Mayo, a la vuelta de las vacaciones escolares, comenzará la Sección “Hecho en Cantabria” y se entregarán los premios del concurso literario “Una idea, una película”.

Crítica: "Caperucita roja, ¿a quién tienes miedo?", de Catherine Hardwicke, por Pelayo López

Una nueva oportunidad a la basura. La interesante propuesta de actualizar, oscurecer, 'sexualizar' y 'madurar' uno de los cuentos clásicos infantiles de transmisión oral más conocidos, Caperucita roja y el lobo -popularizado por los hermanos Grimm-, se queda en un simple quiero y no puedo... o, más bien, en un intento por querer aparentar algo que no acaba siendo y pretender disimular algo que no puede dejar de ser. El deseo de ofrecer una versión adulta cae por su propio peso, y, sobre todo, por el imán ejercido por una reciente y exitosa saga vampírica 'teenage' que lastra todas las intenciones. Más que casualidades, resultismo. Catherine Hardwicke firmó la primera entrega de dicha franquicia, y ahora mantiene varios elementos de aquella únicamente convirtiendo al vampiro en hombre-lobo. La realizadora deja su limitada y bastante cuestionable impronta una vez más en celuloide, aunque lo cierto es que la película nunca te hace bostezar y eso que el guión no tiene el más mínimo desarrollo: la estructura de sus tomas panorámicas a base de zoom, barrido y picado; su recurrente uso de los tonos pastel edulcorados; el interés principal por el melodrama romántico descuidando de manera desafortunada las posibilidades de las escenas de acción...

Afortunadamente, entre tanta seña de identidad calcada y reconocible, nos encontramos con dos aspectos que al menos nos ofrecen algún interés en el metraje, que transita más hacia el thriller romántico que al terror que se supone pretende causar. Por un lado, el descubrimiento de la caperucita en cuestión* y el último tercio de la película, donde el cuento se hace fotograma en un tono Sam Raimi culminado con un momento onírico sobre la excesiva anatomía de la abuela; por otro, la presencia de argumentos propios del subgénero como la luna llena, los mordiscos o la plata (insertada en una curiosas uñas). Así pues, la historia se traslada a una aldea donde sus habitantes mantienen un pacto ancestral con el hombre-lobo: ellos sacrifican animales para saciar su apetito y el licántropo no les ataca. Pero un día, aparece una víctima, y no es una víctima cualquiera. Es la hermana de la protagonista. Más allá de los triángulos amorosos, alguna cuestión sobre el uso del miedo por parte de algunos y poco más, incluida una banda sonora que incluye discordantes sones electrónicos y canciones poprock que solamente logra afinar el tema principal, chirriantemente gélido y propicio para los aullidos.

En este contexto de aire trilero para desorientar al espectador en su afán por descubrir quien se encuentra tras el hombre-lobo y donde todos señalan a todos, ya os avisamos que no es ninguno de los que se venden como tales, la elección de su protagonista es todo un acierto. Como ya demostró en "Chloe", Amanda Seyfried derrocha inocencia y sensualidad a partes iguales, condiciones necesarias para afrontar un personaje que explota en una doble dimensión su faceta virginal, aunque el erotismo que llega a desprender la película no proporciona climax alguno para conseguir su pretendida calificación juvenil que le aportará una taquilla apetitosa. Gary Oldman en una especie de 'contrapapel' de su Drácula, Virginia Madsen, Julie Christie y varios intérpretes de la saga literaria de Stephenie Meyer hacen lo que pueden. Con tanto aldeano sucio y greñudo, llaman la atención 2 jóvenes pulcros y aseaditos. Este es el sino del film, demasiada luminosidad echa a perder el espíritu del proyecto. Las penas, con pan son menos penas. Y las pifias, con recaudación son menos pifias.

* Ojo a la introducción de referencias a otros cuentos similares, como "Soplaré, soplaré, soplaré... y tu casa derribaré".

Estreno: "Los hijos de Mama Wata", de Silvia Venegas/Juan Antonio Moreno (guión de Guillem Ruisánchez)

El documental 'Los hijos de Mama Wata', con guión del periodista cántabro Guillem Ruisánchez, se ha estrenado el pasado jueves, 14 de Abril, en el Cine Doré de Madrid,sede de la Filmoteca Española. De 55 minutos de duración, 'Los hijos de Mama Wata' está rodado en el pueblo pesquero de Goderich (Freetown, Sierra Leona) y relata el día a día de los vecinos de esta localidad tras el fin de la guerra de los diamantes. Mama Wata es la diosa del mar que concede riquezas a Sierra Leona. En el documental se cuenta la historia de personajes como el pescador Idrissa, que debe luchar contra los grandes buques extranjeros, la pesca ilegal y el uso de cayucos por parte de los narcotraficantes; o la pescadera Memuna, que mantiene sola a sus diez hijos.

También se relatan la historia de Saffie, de 17 años y que cuida a los niños de las vendedoras ambulantes del pueblo; o los sueños de los estudiantes Suphie y Mustapha, abocados a la emigración hacia la Europa que conocen por los partidos de fútbol de la Liga Española, o a continuar con la tradición de la pesca artesaal. A partir de su estreno, 'Los hijos de Mama Wata' podrá verse en la plataforma Filmotech, donde se puede buscar el documental, enviar un SMS o pagar con tarjeta de crédito, por un precio de 2 euros que incluye la posibilidad de elegir entre subtítulos en castellano, inglés o francés.

Este documental ha sido seleccionado en importantes festivales nacionales e internacionales. Así, participará en junio en el 5th Addis International Film Festival (Etiopía) y en mayo en el Festival sobre Derechos Humanos VIVISECTfest 2011, que se celebra en Novi Sad (Serbia). Posteriormente, se proyectará en otras doce ciudades serbias. Además, 'Los hijos de Mama Wata' participó en el Festival Alcances 2010, 42ª Muestra Cinematográfica del Atlántico, dentro de la sección El espíritu de África.

El montaje es obra de la productora 'Making DOC Producciones' -especializada en el género documental-, ha sido dirigido por Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno. El director de fotografía es Alberto González Casal y el guión ha corrido a cargo del santanderino Guillem Ruisánchez. Licenciado en Geografía por la Universidad de Cantabria (UC) y en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid, Guillem Ruisánchez ha participado, junto a parte del equipo de Making DOC, en los rodajes, la producción y el guión del documental 'Kosovo, la ultima cicatriz de los Balcanes' (2007), estrenado en diciembre de ese año en la Filmoteca Española y proyectado en el Cine Los Ángeles de Santander, y financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID). También ha participado en el documental 'Los niños diamante de Seydu' (2010), financiado por la AECID, y ha sido guionsta del reportaje 'Después de los Diamantes' (2010) y comisario de la exposición multimedia 'Sierra Leona después de los diamantes', que se inauguró en el Palacete del Embarcadero de Santander y que reflejó a través de 100 fotografías el estilo de vida de los sierraleoneses, sobre todo jóvenes, mujeres y niños, autores estos últimos además de una veintena de fotografías, tomadas 10 años después del final de la guerra de los diamantes.

DiCaprio y el Titanic... por Cantabria

El actor Leonardo DiCaprio está interesado en el cuadro 'El sueño del Titanic', del pintor cántabro Enrique Gran (1928-1999). La obra, que se presentará en Barcelona este viernes, 99 años después de la tragedia, fue pintada en 1992 y ha sido seleccionada como la imagen del año del Centenario (2012) por la Fundación Titanic. Según ha informado la Fundación, el representante de un grupo de inversionistas de arte de Los Ángeles (Estados Unidos) les ha remitido un escrito en el que señala que tienen varios clientes que desean saber más sobre esta obra, entre ellos el actor norteamericano, protagonista de la película 'Titanic', de James Cameron.

Este cuadro pertenece a una colección particular, aunque gestionado por la Fundación Enrique Gran, que preside la sobrina del pintor, Begoña Merino Gran, y no se encuentra a la venta, por lo menos hasta después del año 2012, ya que, según ha explicado la Fundación, durante todo el año del Centenario (2012) se mostrará en la macro exposición 'Titanic The Exhibition', al haber sido seleccionado como imagen del Centenario. El pintor santanderino, fallecido en 1999 en Madrid a consecuencia del incendio de su casa-estudio de la calle Treviana, pintó esta obra la obra en 1992. El 'Sueño del Titanic' se presentará a los medios de comunicación el día 15 de abril, a las 12.00 horas, en el Museo Marítimo de Barcelona, cuyas instalaciones albergarán la 'Titanic The Exhibition' desde marzo hasta septiembre del 2012.

Exposición: "El sueño del Titanic", con Enrique Gran

La Fundación Titanic, como imagen representativa del año del Centenario del naufragio del Titanic (1912-2012), ha seleccionado una obra del pintor santanderino Enrique Gran. Bautizada como "El sueño del Titanic", en palabras de Begoña Merino Gran, presidenta de la Fundación Enrique Gran y sobrina del pintor, refleja "la figura inconsciente de su trágico destino, insistiendo en querer reanudar su marcha 100 años después de su primera singladura. Aunque en el abismo, a 4.000 metros de profundidad en el océano Atlántico, se le ve ingenuo y poderoso, rotundo y agónico, pero orgulloso en su sueño de vida, con la dignidad del que se sabe hacedor de la historia".

Enrique Gran, el prestioso artista cántabro trágicamente desaparecido en 1999, y cuya obra está considerada como una de las aportaciones más brillantes y personales de la pintura española del siglo XX, perteneció a una generación de ilustres artistas como Isabel Quintanilla, Lucio Muñoz, María Moreno y Antonio López, con quienes mantuvo, además, una gran amistad, circunstancia que el cineasta Víctor Erice inmortalizó de forma magistral en su película "El sol del membrillo", premiada en Cannes y considerada, a nivel mundial, como la mejor película de la década de los ´90.

"...creo que no podíamos haber elegido una obra pictórica que reflejase mejor el poderío del Titanic que, desde su lecho, se resiste a desaparecer y parece que quiere poner en marcha sus potentes maquinas y volver a la superficie. No nos cabe la menor duda que Enrique Gran soñó con "El sueño del Titanic". ". (Jesús Ferreiro, presidente de la Fundación Titanic).

"El sueño del Titanic" formará parte de la exposición "Titanic, the exhibition" durante todo el año de su Centenario (2012) y podrá verse en Mérida, Barcelona y otra ciudad europea todavía por decidir.

FICT Torrelavega 2011: Jurado del festival

Tras el convenio establecido entre el Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, la Unión de Actores y la Fundación Actores & Artistas de España para la concesión de los Premios Julio Nuñez a la mejor interpretación masculina y femenina, ambas entidades nacionales, con sede en Madrid, han dado a conocer los integrantes del Jurado que elegirá a los ganadores de estos dos premios. El jurado estará compuesto por tres reconocidos actores de nuestro país, habituales en los últimos años del panorama serial televisivo, y que aúnan la experiencia de una dilatada carrera con la juventud no exenta de prestigio contrastado.

Se trata del veterano actor Juan Meseguer, con una carrera profesional de 40 años entre el teatro, el cine y la televisión. Entre sus trabajos cinematográficos se encuentran sus papeles en "Esquilache", de Josefina Molina, "El invierno de las anjanas", del torrelaveguense Pedro Telechea, o "Incautos", de Miguel Bardem. En el mundo televisivo, numerosas han sido las series en las que ha participado, como el famoso "Estudio 1", "Segunda enseñanza", "Policías", "Hospital Central", "Los simuladores" y las más recientes "Gran Reserva", "La Señora" y "Bandolera".

Le sigue Carolina Lapausa, actriz y bailarina madrileña a quien hemos podido ver en el medio cinematográfico en películas como "Buñuel, o la mesa del Rey Salomón", de Carlos Saura, o "Miguel y William", de Inés París. Ya en el medio televisivo, hemos podido disfrutar de su trabajo en series como "Al salir de clase", "Hospital central", "El comisario", "El internado" y, más recientemente, en su doble papel de Isabelita en las series "La Señora" y "República".

Por su parte, el actor y cantante madrileño Raúl Peña es un todo terreno del musical, el cine, el teatro y la televisión. Su carrera incluye obras teatrales musicales como "La Bella y la bestia" o "El otro lado de la cama". En el cine, le hemos podido ver a las órdenes de Javier Fesser en "Cándida" o de Julio Medem en "Caótica Ana". Pero, sin duda, el medio en el que más ha trabajado es el televisivo en series como "Un paso adelante", "Compañeros", "Antivicio" y sus dos últimas series "La Señora" y "República" en donde encarna al joven Hugo de Viana.

Enrique González Macho, nuevo Presidente de la Academía

Si unos días antes de las elecciones celebradas este domingo, 10 de Abril, le hacíamos llegar nuestro apoyo confiado para su candidatura a través de una entrevista en nuestra versión radiofónica en la que nos explicaba gran parte de su programa, hoy tenemos que darle ya la enhorabuena a Enrique González Macho como nuevo presidente de la Academia de Cine.

El productor, distribuidor y exhibidor cántabro se ha impuesto al cineasta Bigas Luna en unas elecciones que no han contado con demasiada participación ya que se han contabilizado un total de 357 votos de entre los 966 académicos de los 1.200 miembros de la institución llamados a las urnas. El reparto de votos ha sido el siguiente: 256 para el 'cineasta' cántabro y 101 para el del veterano director catalán.

González Macho será el decimotercer presidente de este organismo, después de José María Fernández Sinde, Fernando Trueba, Antonio Giménez Rico, Fernando Rey, Gerardo Herrero, José Luis Borau, Aitana Sánchez-Gijón, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro, Ángeles González-Sinde, Eduardo Campoy y Álex de la Iglesia, quien recordemos abandonó el cargo a principios de este mismo año. González Macho estará acompañado en su mandato por la actriz Marta Etura y la realizadora Judith Colell, quienes a su vez sustituyen a Iciar Bollain y Emilio Pina como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.

I Festival Europeo de Cine Invisible

Gratuito, exclusivo y online, así será el I Festival Europeo de Cine Invisible, impulsado por Filmotech, que desde este lunes, 11 de Abril, y hasta el 11 de Mayo exhibirá títulos de ficción y documental del mejor cine español y europeo que no se ha estrenado en cines ni distribuido en DVD. Con esta iniciativa, que pretende demostrar que se puede consumir cine de forma legal a través de internet compatibilizando las necesidades de los internautas y la remuneración de quienes crean obras cinematográficas, los aficionados al séptimo arte podrán ver por primera vez, y de forma totalmente gratuita, todas las películas participantes.

Las obras participantes competirán en 3 secciones oficiales: "Cine Inédito Español", "Cine Inédito Europeo" y "Cine Inédito Documental", y optarán al Premio del Jurado a la Mejor Película (un único premio para las tres categorías). Además, la ganadora recibirá 2.500 euros del Canal TCM que emitirá la película por televisión, y la edición de la obra en DVD, que se distribuirá en la zona de cine de los centros de toda España de El Corte Inglés, patrocinador del festival. Habrá un Premio del Público a la película más votada de entre las 12 que compiten en cada sección oficial.

Entre las películas que participan en el festival se incluye "Ander", de Roberto Castón, "Dispongo de barcos", de Juan Cavestany, "La vida útil", de Federico Veiroj, o "Draquila", de Sabina Guzzanti. El jurado del festival estará integrado por el director de cine Daniel Sánchez Arévalo, el periodista y escritor Boris Izaguirre, el redactor jefe de la revista Fotogramas, Pere Vall, y el director de programación de TCM, Rafael Portela, entre otros. Las redes sociales también participarán en el festival con votaciones, visionados y noticias del certamen.

El cine cántabro respiró en 2010

Las salas de cine cántabras lograron cerrar 2010 con un aumento de la cifra de espectadores y también de la recaudación. En concreto, los cines de la región recaudaron el pasado año más de 6,3 millones de euros, lo que supone un aumento del 5,2% con respecto a 2009. Por su parte, el número de espectadores ha crecido un 2,5 por ciento, llegando a 1.071.242 personas a lo largo del año, según datos del Ministerio de Cultura.

A lo largo de 2010 se proyectaron en España 1.555 películas: 367 de nacionalidad española y 1.188 extranjeras. Sólo tres títulos nacionales lograron hacerse un hueco en el listado de los 25 largometrajes con mayor recaudación, copado prácticamente en su totalidad por películas estadounidenses. Se trata del film 'Tres metros sobre el cielo', la película española más taquillera de 2010 (décimo octava en el listado general), con más de 8,4 millones de euros recaudados; 'Los ojos de Julia', en el puesto 22, con una recaudación de 6,8 millones de euros; y 'Que se mueran los feos', en el puesto 23, con 6,7 millones recaudados.

Las cinco películas más taquilleras del pasado año fueron 'Avatar', con 50,4 millones de euros; 'Toy Story 3', con 24,8 millones; 'Alicia en el País de las Maravillas', con 22,7 millones; 'Eclipse', con 19,1 millones; y 'Origen', con una recaudación de 16,9 millones de euros. Por su parte, en el ránking de las películas españolas más vistas los cinco primeros puestos corresponden a 'Tres metros sobre el cielo', 'Los ojos de Julia', 'Que se mueran los feos', 'Conocerás al hombre de tus sueños' (con una recaudación de 4,4 millones de euros) y 'Celda 211' (4 millones).

Noriega investiga 'homicidios' por Cantabria

Tal y como se había adelantado hace unas semanas, Eduardo Noriega ha recalado en su ciudad, nuestra capital, para protagonizar uno de los capítulos de la nueva serie de ficción que prepara Telecinco bajo el título de "Homicidios", donde el actor santanderino comparte protagonismo con la gallega Celia Freijeiro. El rodaje del segundo capítulo de la serie mantendrá al equipo de rodaje en Santander hasta el próximo miércoles, tiempo que la pareja protagonista, él un psicólogo experto en patologías y ella una inspectora de policía, empleará para perseguir a un asesino en serie, trama que durará toda la primera temporada.

Minutos antes de iniciar el rodaje, Noriega ha explicado que con su vuelta a la televisión después de 16 años --su anterior papel televisivo fue en la serie 'Colegio Mayor' (1994-1995)-- le permitirá ir construyendo capítulo a capítulo al personaje de Tomás Sóller, cuyo perfil "todavía está amasando", si bien ha adelantado que se trata de "alguien inquieto", "desafiante" e "inconformista". "Me cuesta buscar los adjetivos porque estamos en un proceso donde no juzgamos al personaje sino que intentamos comprenderlo para poder interpretarlo", ha afirmado el cántabro, quien ha dicho que, a pesar del salto del cine a la tele, el "trabajo esencial del actor no cambia" y el formato es algo "secundario". Noriega ha advertido este lunes que la "infidelidad" al cine que supone su vuelta a la televisión de la mano de 'Homicidios', la nueva serie de ficción de Telecinco, no significa un abandono al Séptimo Arte, del que "ni siquiera" se ha ido.

Según ha explicado Noriega, su personaje en 'Homicidios' "no es muy bueno siguiendo la metodología policial de investigación, lo que generará "algún enfrentamiento", si bien "hará muy buena pareja profesional" con Eva Hernández, una antigua pareja con la que coincide y que será su contrapunto en la serie. Precisamente, su compañera, que dará vida a la protagonista femenina de 'Homicidios', ha explicado en Cantabria que su personaje y el de Noriega son "dos caracteres opuestos que se complementan".

Ella, "una mujer en un mundo de hombres", es "firme, seria" y, aunque no obsesionada, sí está "muy volcada en su trabajo". Sóller es, por el contrario, una persona de "impulsos" y, por tanto, como jefa de la Brigada de Homicidios será la encargada de "retenerlo". "Entusiasmado" por los guiones que le enviaron desde la productora, y a los que se enganchó, le animaron a volver a un medio del que ha estado ausente desde hace décadas pero ante el que --ha dicho-- no tiene "reticencias". Aunque ha señalado que buscará la "fórmula" para poder realizar colaboraciones en el cine y compaginar su papel en esta serie, Noriega ha afirmado que no teme encasillarse en un mismo papel durante un periodo largo ya que le permite ir construyendo el personaje progresivamente y conocerlo mejor.

"Ahora mismo, busco encasillarme", ha dicho Noriega en su primer día de rodaje en Cantabria, que se desarrolla concretamente en una vivienda de Piélagos. Ha afirmado que está "muy ilusionado" con este proyecto y quiere convertir a su personaje en uno de los "más importantes" de su carrera. "Tengo ganas de que la serie tenga mucho éxito", ha añadido el santanderino, quien ha señalado que "seguro" que habrá una segunda temporada. Sin embargo, aún quedan "cuatro o cinco meses" de grabación de la primera temporada y aún no se conoce la fecha del estreno, una decisión que depende de la cadena de Fuencarral. Según ha señalado, cuando se entra en la dinámica del rodaje cinematográfico resulta "difícil bajarse de ese tren" seis meses o un año para participar en una serie de televisión.

'Homicidios' "no es CSI o El Mentalista", sino una ficción "típicamente española" e inspirada en la realidad del país. Concretamente, en 'Homicidios', un sobao pasiego será la pista que traiga a Noriega y a su compañera a Cantabria en busca de datos sobre Javier Durán, un estudiante santanderino que comete un triple asesinato en el campus de una universidad madrileña. La complejidad del crimen lleva a la Unidad de Homicidios a requerir la colaboración de Tomás Sóller. La investigación dará un "giro inesperado" cuando descubren que el joven ha sido "manipulado" y cometido los crímenes en colaboración con una segunda persona.

A raíz de la inesperada y misteriosa muerte del estudiante santanderino, autor de los asesinatos, Eva y Sóller deciden viajar a Santander para reconstruir los acontecimientos que han marcado el último año del universitario y recabar nuevas evidencias que les permitan identificar al asesino en serie. Alojados en el Hotel Chiqui de Santander, junto a la playa de El Sardinero, interrogarán a los padres del joven fallecido, acudirán a su entierro, que se rodará en el cementerio de Ciriego, y registrarán las dos residencias de su familia, una en Santander y otra en Piélagos, donde han comenzado a rodar.

Aunque Noriega estará inmerso durante los próximos meses en el rodaje de la primera temporada de 'Homicidios', no estará alejado de las pantallas de los cines ya que en junio se estrena en España 'Blackthorn' su última película, en la que se ha vuelto a poner sobre las órdenes de Mateo Gil. La película, que ha sido rodada en el altiplano boliviano, participará este mes en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York), del que es cofundandor Robert De Niro. Cuestionado por los periodistas por los papeles que han marcado su carrera, Noriega no se ha decantando por ninguno, si bien ha señalado que "ahora mismo se queda" con el de 'Blackthorn' porque aún no lo conoce el público.

"Preguntar a un actor por sus personajes es como preguntar a unos padres por sus hijos. Cada uno tiene mucho trabajo, educarlo, pagarle los mejores colegios, sacarlo adelante. Uno son más traviesos que otros, más listos que otros pero a todos los quieres igual", ha dicho el cántabro. Ha explicado que hay una serie de personajes que han tenido una mayor repercusión para la crítica o para el público pero también hay otros que, "a lo mejor no fueron tan importantes comercialmente" pero a los que tiene "un cariño especial".

Sin embargo, ha reconocido que sus personajes en 'Tesis' o 'Abre los ojos', películas de Alejandro Amenábar, han "marcado su carrera", al igual que el de 'El Espinazo del Diablo' o el de 'Plata quemada'. "Cada vez que haces un personaje quieres que llegue al público y que deje huella", ha dicho el actor, quien ha señalado que, sobre todo, en las series "lo que queda en el futuro son los personajes". "Este es nuestro objetivo, que el personaje trascienda", ha dicho.

Otros datos de la serie

Un inmueble del complejo 'Chalets de la Tierruca' recreará la vivienda habitual de los padres de Javier Durán, el universitario cántabro que fallece en misteriosas circunstancias tras cometer un asesinato múltiple en un campus madrileño, mientras que en el Cementerio de Ciriego se grabará la secuencia del entierro del estudiante. Los escenarios del rodaje en Cantabria se completan con una casa con vistas al arenal de la Arnía, situada en el término municipal de Piélagos, enclave que representará la segunda residencia de la familia Durán y en el que los dos investigadores buscarán nuevas pistas.

El elenco de la ficción, producida por Telecinco en colaboración con Big Bang Media, lo completan los actores Carlos García, Enrique Berrendero, Marian Aguilera, Esmeralda Moya, Miguel de Miguel, Mingo Ràfols, Vicky Luengo, Rocío Muñoz y Mariano Venancio.

Crítica: "Invasión a la Tierra: Batalla Los Angeles", de Jonathan Liebesman, por Pelayo López

La última película sobre invasiones de alienígenas interesados en colonizar nuestro planeta, después de títulos como "Distrito 9", "Skyline" o "Monsters", resulta, cuanto menos, extraña. Sus dos horas aproximadas de metraje -afortunadamente no avanza en tiempo real hasta alcanzar las 4 horas de duración de la misión de los protagonistas-, sus arquetípicos personajes que no logran despertar la más mínima emoción en el espectador -el teniente recién salido de la academia que está a punto de ser padre, el sargento con un pasado turbio a punto de dejar el cuerpo que acaba convirtiéndose en el héroe de la unidad, el novato que la palma nada más empezar la acción, la chica guerrera que lidia con cualquier misión, además de negros, asiáticos e hispanos alistados por la patria...-, y su planteamiento narrativo excesivamente previsible y basado en escenas demasiado habituales en la gran pantalla -el helicóptero de rescate que es abatido nada más levantar el vuelo, el patriotismo lacrimógeno rebosante en cada frame que sitúa el centro del mundo en los EE.UU., la cacería uno a uno de los miembros de la unidad ...-, harían que cualquier otra cinta propiciase continuados bostezos en la butaca. Sin embargo, no es el caso.

El director de "La matanza de Texas: el origen", Jonathan Liebesman, consigue que, pese a todos estos lastres, su proyecto flote sin hundirse del todo. ¿La fórmula?. Sinceramente, ni idea. Una vez sabemos el final, conocido desde el principio puesto que no es más que un flashback continuado, esta propuesta, a medio camino entre los Michael Bay y Roland Emmerich de espectacularidad panorámica de la ciencia-ficción y el Steven Spielberg del 'soldado Ryan' en la lucha cuerpo a cuerpo del cine bélico, arranca con la interesante tarjeta de presentación de los diferentes personajes a través de sus facetas más sensibles -un claro intento de conquistar al espectador-, a quienes se sumarán con el transcurrir de los fotogramas las dos chicas de la cinta. En esa misma contextualización, el realizador dosifica las informaciones justas de lo que luego ocurrirá con la llegada de los extraterrestres. Avistamiento, contacto y confrontación. Planteamiento, nudo y desenlace. El mayor número de millones ha quedado, sin duda, para el final. Toda la presencia previa de los seres llegados de otro planeta queda limitada a insinuaciones lumínicas, cortinas de humo y algo de robótica pringosa bajo una mirada de cámara en hombro que desenfoca tan rápidamente que es imposible de seguir. La batalla final es la que se lleva todo el despliegue de medios.

Del reparto, poco que podamos decir. No actúan demasiado y sí se han ahorrado unas cuantas sesiones de gimnasio. Aaron Eckhart, el 'Dos caras' del reboot de Batman y la siempre cañera Michelle 'A todo gas' Rodríguez se convierten en los líderes del grupo. "Independence day", "La guerra de los mundos" o los títulos al principio mencionados pueden componer la dirección narrativa y artística de esta nueva invasión, aunque su director ha conseguido aportar su propia seña de identidad que la hace también diferente. Algunos echarán en falta el típico personaje graciosillo que saca punta a todo tipo de situaciones: ¡no creo que encajase bien!. "Retirada, y un cuerno". La fuente que buscan los extraterrestres es el agua... y el desayuno de un marine es la acción... y estos marines tienen un aire a John Wayne... aunque el público de esta película seguramente no sabrá quién era...

Estreno: "Posturas", de Alvaro Oliva

Como ya nos adelantó en su última visita a nuestra versión radiofónica, el estreno de su nuevo cortometraje, "Posturas" -escrito por Josu Díaz-, iba a tener una puesta de largo un tanto diferente, atípica y que recuerda tiempos pasados en torno al cortometraje en pantalla grande. Alvaro Oliva compartirá proyección cinematográfica esta semana con Woody Allen, Daniel Sánchez-Arévalo y Cassey Affleck.

Desde este sábado, 2 de Abril, y hasta el próximo domingo, 10 de Abril, el cortometraje sobre el apetito sexual en la tercera edad, protagonizado por María Alfonsa Rosso ("Al sur de Granada", "Una palabra tuya"...) y Txema Blasco ("Vacas", "Cuéntame"...), podrá verse en la Filmoteca Regional (C/Bonifaz, 6 - Santander) durante los siguientes pases, que tienen un precio de 2,5 €:

Sábado, 2 de Abril
A las 22.15 h., con "Hannah y sus hermanas", de Woody Allen

Miércoles, 6 de Abril
A las 17.30 h. con "Delitos y faltas", de Woody Allen
A las 20.00 h., con "Primos", de Daniel Sánchez-Arévalo

Jueves, 7 de Abril
A las 17.30 h., con "Otra mujer", de Woody Allen

Viernes, 8 de Abril
A las 20.00 h., con "Otra mujer", de Woody Allen

Sábado, 9 de Abril
A las 17.00 h., con "I´m still here", de Cassey Aflleck

Domingo, 10 de Abril
A las 17.30 h., con "Primos", de Daniel Sánchez-Arévalo

FICT 2011: Gil Parrondo, Premio Demetrio Pisondera

El director artístico de cine Gil Parrondo, que recibió sendos premios Oscar en 1970 y 1971 por su trabajo en las películas 'Patton' y 'Nicolás y Alejandra', recibirá el Premio Demetrio Pisondera en el XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, que se celebrará en la segunda quincena del mes de Mayo. Con este premio se pretende reconocer la trayectoria profesional de un director artístico, casi nonagenario, que aún sigue en activo "y que es una persona tremendamente importante dentro del cine español", tras haber participado en Hollywood en producciones como '55 días en Pekín', 'Dr. Zhivago' o 'Lawrence de Arabia'.

Gil Parrondo será uno de los protagonistas de un Festival Internacional de Cortometrajes que cumple su duodécima edición batiendo un nuevo récord de participación, tras haberse presentado un total de 630 trabajos (en 2010 fueron 493). El director del festival, Américo Gutiérrez, ha presentado este jueves el encuentro en rueda de prensa y ha explicado que de los 630 trabajos presentados 511 son españoles (23 de Cantabria), 62 internacionales y 57 coproducciones, procedentes de países como Alemania, Austria, Francia, Cuba, Estados Unidos, Armenia, Perú, Colombia, Suiza y Venezuela, entre otras.

Entre los datos más destacados, el director del Festival ha resaltado que este año "ha aumentado la participación de trabajos dirigidos por mujeres", y la presencia de cortometrajes de animación "que irán a los Goya". Actualmente, el jurado encargado de visionar las cintas en sus distintos formatos y categorías, ha seleccionado ya un centenar, y se ha decidido realizar una Sesión Babel para aquellas películas presentadas en versión original con subtítulos en inglés.

Día Mundial de Autismo: Cine Forum

El Ayuntamiento de Santander y la Asociación de Padres de afectados por el Síndrome Autista (Aptacan) se sumarán a la celebración del Día Mundial del Autismo, que se conmemora este 2 de Abril, con 2 jornadas de cine fórum en las que se pretende "dar a conocer a toda la población lo que es realmente el autismo, unas jornadas divulgativas a través de películas y charlas con expertos".

La primera de estas jornadas será el sábado 2 de Abril, de 19.00 a 21.00 horas, en el Paraninfo de la Magdalena, con la proyección de "María y yo", un largometraje documental que se adentra en el autismo a través de un caso concreto: el del dibujante Miguel Gallardo y su hija María, de 14 años. Esta película aborda el día a día de los protagonistas, intentando aportar "una mirada diferente" sobre la discapacidad de la joven.

La segunda jornada se ha programado el sábado 9 de Abril, también en el Paraninfo de la Magdalena y a la misma hora, para proyectar la película "A quién ama Gilbert Grape", protagonizada por Leonado Di Caprio, que narra la vida de un niño con autismo y sus relaciones sociales destacando "la importancia del papel que tienen la familia y el entorno de las personas con autismo".