Cine latino de hoy en la Universidad

A continuación, os ofrecemos el programa del nuevo ciclo cinematográfico que se desarrollará, durante las próximas semanas, en la Filmoteca Universitaria.

El Salón de Actos de la ETS de Náutica acogerá, como siempre en sesiones de 19.00 y 22.00 h. y a un precio de 2 euros la entrada, las proyecciones VOS de las películas que conforman el Ciclo "Individuo y sociedad en el cine hispanoamericano de hoy" y la charla inaugural del mismo:

3 de Abril*
"Rosario Tijeras", de Emilio Maillé (2006)

10 de Abril
"Mariposa negra", de Francisco J. Lombardi (2006)

17 de Abril
"Ciudad en celo", de Hernán Gaffet (2006)

24 de Abril
"El violín", de Francisco Vargas (2006)

8 de Mayo
"Machuca", de Andrés Wood (2004)

* Incluye la conferencia de Francisco Meix Izquierdo.

Sotocine 2008: Palmarés y clausura

Este domingo, 30 de Marzo, ha tenido lugar la clausura y entrega de premios de la Muestra de Cortos y Largos de Cantabria. Sotocine 2008, después de rendir homenaje al joven actor David Vega (vinculado familiarmente a Soto de la Marina) entregó, durante una gala presentada por la actriz Ana Luisa Pérez de la Osa, los siguientes Premios Noray -el Premio al Mejor Retrato de Cantabria quedó desierto por decisión del jurado-:

Premio del Jurado Ex aequo (incluye dotación económica)
"Cuestión de fe", de Alvaro García
"Encadena", de Javier Colsa

Premio del público
"Cuestión de fe", de Alvaro García

Mención Especial
"Foxy Lady", de Alvaro Oliva

Premio Jóvenes Realizadores
"Rememo", de Jon Rivero

Premio al Mejor Documental (incluye dotación económica)
"Vida en las termas", de María Luisa Ramos

Julio Núñez entre los suyos

Mañana lunes, 31 de Marzo, el sindicato de actores más importante de nuestro país celebrará sus XVII Premios de la Unión de Actores, una gala que será dirigida por Mariano Barroso y presentada por Carmen Machi y Juan Diego Botto. Entre los premiados, en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, no faltará el recuerdo a uno de los nuestros fallecido recientemente.

Sus compañeros homenajearán con el Premio a Una Vida de Doblaje a Julio Núñez, actor que, entre otros muchos papeles y doblajes, puso la voz a "grandes" como Anthony Quinn o Peter O´Toole. El actor torrelaveguense, partícipe en numerosos Estudio 1 y en series de televisión como "Juncal" -además de otras muchas disciplinas-, falleció el pasado mes de Enero en Madrid a los 77 años.

Cre-acción de arte audiovisual

Con motivo del IV Santander Audiovisual, organizado por la ADL del Ayuntamiento de Santander y que tendrá lugar finalmente del 12 al 30 de Mayo próximos, el pasado viernes, 28 de Marzo, tuvimos ocasión de hablar con Rodolfo Montero, de Cre-acción Films, sobre este proyecto educativo y el resto de películas y documentales que tienen entre manos.

Además de repasar las características de este interesante y ya asentado curso, hablamos sobre la ópera prima de Carolina del Prado, "Las tierras altas" -que esperan poder preestrenar al menos antes del verano-, el presente y el futuro fílmico de Mario Camus -marcado por "El prado de las estrellas" y "Al sur de la bahía"-... Si quieres escuchar lo que nos contó, envíanos un email.

Casting: "Gordos", de Daniel S. Arévalo (actualización***)

El director de "AzulOscuroCasiNegro", que la segunda quincena del próximo mes de Abril llegará a Santander para rodar una nueva fase de su segunda película, te invita a participar en "Gordos".

Se necesitan personas de todas las edades y, si estás interesado, puedes pasarte por la Escuela de Teatro del Palacio de Festivales de Santander los días 29 y 30 de Marzo, de 11.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 19.00 h.

*** El rodaje tendrá lugar del 21 de Abril al 2 de Mayo, fechas para las cuales los interesados deberéis estar disponibles.

Jesús Garay mira al cielo (actualización***)

Afincado en Barcelona desde hace más de 30 años, el director Jesús Garay continúa ejercitándose tras la cámara con su última película estrenada (a continuación, puedes ver un fragmento), un trabajo que es, al mismo tiempo, una mirada a uno de los episodios de la Guerra Civil más devastadores: los bombardeos sobre Barcelona de las 22.08 h. del 16 a las 15.19 h. del 18 de Marzo de 1938 -murieron, según datos estimados, unas 1.300 personas, incluidos 118 niños-.

Coincidiendo con el 70 Aniversario, la propia Ciudad Condal fue el escenario hace unos días del estreno de "Mirando al cielo", un proyecto que entrelaza documental y ficción y que cuenta con imágenes cedidas por el Instituto Luce de Italia tomadas desde los propios aviones italianos. Además, la cinta, que según ha explicado el propio Garay nació de una localización para otra historia, cuenta con testimonios de historiadores y personas que directa o indirectamente vivieron aquella tragedia, entre ellos el escritor Juan Goytisolo. Como curiosidad, la música de la película, protagonizada por el italiano Paolo Ferrari y Gabriela Flores, corre a cargo de Fermin Muguruza, ya que se trata de una coproducción entre TV3, ETB, Massa D´Ors y Silverspace Animation Studios 3d, que ha contribuido con los numerosos efectos digitales que encontramos en el metraje.

*** La película puede verse, desde este viernes 28 de Marzo, en Valle Real.

Los preliminares del corto en Torrelavega

A lo largo de este mes de marzo, varios centros educativos de Torrelavega y su comarca han venido participando en dos interesantes iniciativas: "El corto joven" y "Pelis a tutiplén". Américo Gutiérrez y Alberto Solares son los encargados de poner en marcha estas actividades, unas actividades que se desarrollan de forma complementaria a la IX edición del Festival Internacional de Cortometrajes y que persiguen acercar a los jóvenes el mundo cinematográfico.

Así, el primero de estos proyectos, "El Corto Joven", consiste en la proyección en los centros educativos participantes de una selección de cortometrajes ganadores de ediciones anteriores del certamen y cuya temática va dirigida a un público juvenil. De esta forma, se busca mostrar a los jóvenes que, además del cine comercial y de grandes efectos especiales, hay otras formas de hacer cine y de contar historias.

En cuanto al segundo de los proyectos, "Pelis a Tutiplén", tiene como objetivo que aquellos jóvenes que deseen aproximarse al aspecto creativo del cine puedan conocer y experimentar los conceptos y las necesidades de cada uno de los componentes de un equipo cinematográfico. Para ello, se les propone realizar una película (un corto de ficción de una duración aproximada de 6 minutos) en su entorno y con la historia que ellos mismos creen. La actividad se orienta a alumnos/as mayores de 15 años, presentándose respaldados por los centros escolares y facilitándoles la organización del Festival los equipos y el material necesario para realizar el proyecto. A todos los grupos que lo desean, se les imparte, además, un mini-cursillo de 4 horas acerca de cómo preparar el guión y realizar la película. Esta actividad está enfocada a que se lo pasen bien haciendo el film más que a que aprendan mucha teoría de cine.

En esta edición, 6 son los centros educativos que están participando: Colegio Nuestra Señora de la Paz, EPA Caligrama, IES Garcilaso de la Vega, IES Nueve Valles, IES Manuel Gutiérrez Aragón e IES Zapatón.

Miriñaque: vacaciones de trabajo

Escena Miriñaque tiene nuevo proyecto entre manos, un proyecto que cuenta con una gira que inicia esta semana y que recalará en ocho localidades de nuestra región. Estas nuevas representaciones forman parte de las actividades de la Obra Social de Caja Cantabria destinadas a dinamizar los clubes sociales de la entidad en la Comunidad Autónoma. Las representaciones, con entrada libre y siempre en horario de 17.30 h., tendrán lugar en los Clubes Sociales de Mayores de la entidad de acuerdo al calendario siguiente:

29 de Marzo
Torrelavega

5 de Abril
San Vicente de la Barquera

12 de Abril
Los Corrales de Buelna

19 de Abril
Ampuero

26 de Abril
Maliaño

3 de Mayo
Santander

10 de Mayo
Reinosa

17 de Mayo
Mataporquera

Con esta actividad se pretende potenciar la actividad en los especios para mayores en fin de semana, a través de propuestas abiertas al público y que permitan la participación de diferentes generaciones. Concretamente, "Vacaciones" encadena distintos skechtes interpretados por las jóvenes actrices Esther Aja, Eva Sanz, el ganador de un Max Edy Asenjo y el reconocido actor cómico Víctor Lamadrid, finalista de El Rey de la Comedia. La obra, dirigida por Esther Velategui, supone un abordaje en clave de humor de algunas de las más habituales situaciones a las que el consumidor se enfrenta a la hora de planificar y disfrutar sus vacaciones.

Antes ellos, ahora ellas

Después de que Nacho Vigalondo conquistase la vecina Francia con su "7.35 de la mañana", concretamente el prestigioso certamen de Clermont-Ferrand, ahora, el pasado fin de semana, ha sido otra de las nuestras la que ha conquistado de nuevo las Galias.

Arantzazu Gómez Bayón ha cosechado el Premio Canal + del XXX Festival de Cine de Mujeres de Créteil, con lo que aumenta el palmarés momentáneo de su cortometraje "Un hombre tranquilo".

La familia en papel

Con motivo de su selección para el Unifest, representando a la UPV-EHU (una lástima que no haya más representación cántabra por parte de nuestra universidad tal y como os contamos en su día), Manuel Ortega Lasaga es protagonista, en este caso, en el interior de la revista universitaria Campusa.

El eco informativo de esta noticia en torno a "Familia colateral" alcanza, por tanto, una tirada de 65.000 ejemplares que llegarán desde el Campus de Leioa al resto de la comunidad universitaria.

"Los falsificadores": de borrones, cuentas nuevas...

Estar de moda no es lo mismo, como diría Alejandro Sanz, que ponerse pesados. Además, reincidir en exceso, aunque lo ofertado tenga calidad reconocible y permita ofrecernos una nueva visión sobre los acontecimientos históricos que no conviene olvidar, no parece la mejor receta posible. Estamos hablando del cine alemán, en este caso una coproducción con Austria. A pesar de haber conseguido el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y de resultar difícil echar por tierra cualquiera de los apartados que conforman una película, Los falsificadores, por mucho talante que proporcione –ya que el mensaje no parece tan claro como en otros títulos-, para muchos no parece conseguir sin embargo, utilizando el lenguaje político actual en nuestro país, aportar el carisma suficiente como para transmitir lo que otras películas de su género han hecho.

El metraje en cuestión, equilibrado y comercial a diferencia de otras películas del género que exceden el aguante del espectador, refleja la conocida como Operación Bernhard, una misión germana planeada para producir libras y dólares y socavar las economías de sus adversarios en la II Guerra Mundial. Lo curioso de la misma no es el qué sino el cómo. Los encargados de semejante empresa no fueron otros que un grupo de judíos presos en un campo de concentración, liderados, eso sí, por Salomón Sorowitsch, uno de los mayores falsificadores de la Alemania de la época que también permaneció en cautiverio y que supo moverse entre dos aguas, la de los suyos y la de los nazis, para acabar salvando de la “quema” a más de uno y pasar, así, de criminal a héroe –la condición humana no es plana sino evolutiva-. Karl Markovics, premiado con la Espiga de plata en Valladolid, es el jefe de esta peculiar imprenta. Su rostro nos suena, al principio de la película, por haberle visto en la pequeña pantalla en Rex, un policía diferente. No obstante, su acertada, y por momentos emotiva interpretación –algunos incluso han llegado a comparar sus facciones y comportamientos con los de Humphrey Bogart-, hará que al término de la cinta le recordemos por este papel.

Amén, El hundimiento, El último tren a Auschwitz, La zona gris… son sólo algunos de los títulos recientes en torno al Holocausto judío. Sin acercarse, ni mucho menos, a La vida es bella, el austríaco Stefan Ruzowitzky, de quien únicamente conocíamos su doble entrega de Anatomía por la presencia de Franka Potente, nos ofrece un soplo de mentol con cierto dulzor, una condición que para unos supondrá casi un sacrilegio y para otros una aportación diferenciadora. En esta cinta no se ven cámaras de gas, ni vagones de tren colmados de personas deportadas. Por el contrario, si se muestran ropas de cama de cierta calidad, descansos dominicales incluso con ocio… El marco escénico prácticamente se limita a dos barracones, y ahí es donde tienen lugar las relaciones personales que marcan el desarrollo narrativo. Dentro de la enorme magnitud de la barbarie, cabe recordar que víctimas y verdugos eran hombres, y que las generalizaciones nunca son atinadas. Hay un largo y extenso campo de batalla en todas direcciones: las diferencias de criterio entre las víctimas –los colaboracionistas por supervivencia y los saboteadores por convicciones-, la “humanidad” de los verdugos –ajusticiar por expresa demanda a un enfermo terminal- y los negocios entre unos y otros –en una guerra se puede ser vencedor primero y derrotado después-.

Con una música chocante, pero para nada desacertada, a base de tangos –la cercanía con La lista de Schindler os “sonará” a más de uno-, sí que contraria ver de nuevo el recurso de ubicar al principio y al final la historia intermedia. Desde luego, el Monte Carlo relajado y de “anuncio”, en el que el protagonista descansa tras la tragedia, cansa por repetitivo e inncesario, al menos, en una de sus dos entregas. En la playa, en buena compañía y con una botella de champán, todo lo demás resulta ser nada más borrones, cuentas nuevas y recordatorios insistentes.

¿Suances, urbanismo y medio ambiente?

Aunque parezca imposible que estos 3 elementos tengan una conjugación racional, lo cierto es que este Viernes Santo, 21 de Marzo, es posible que se haya obrado el "milagro" en un reducto cinematográfico.

En el Centro Cultural El Torco, a las 20.00 h., tendrá lugar un nuevo Cine Forum, en este caso sobre la urbanización masiva, una cita que contará con la presencia del último de los nuestros en nuestra versión televisiva: Sergio Villar. Como herramienta e instrumento didáctico y reflexivo, la jornada incluirá la proyección del documental "Gris sobre verde".

Hannah y Foxy: dúo letal

Hannah, el grupo cántabro de rock progresivo que ha compuesto la música del último cortometraje de Alvaro Oliva, "Foxy Lady", presentará su primer disco, "A Life in Rock Minor", el próximo sábado 29 de Marzo. La banda, que inició su andadura musical en el año 2000 y está formada por miembros pertenecientes a otras formaciones de la región, ha editado el disco este año a través de la compañía francesa Musea Records. Han participado en esta edición nombres como Fernando Alvarez, técnico que ha trabajado con Alejandro Sanz, u otro grupo cántabro: La sonrisa de Julia.

En este primer trabajo, el grupo incluye ocho temas con influencias del rock progresivo de grupos como Yes, Pink Floyd o Genesis. Los miembros de Hannah son José Antonio Serrano (guitarra), Chus Gancedo (batería), Javi Lostal (voz), Blakie Garrote (bajo) y Roberto Aguilera (teclados). La presentación consistirá en un concierto, a las 20.30 h., en el CASYC de Santander, y supone la vuelta a los escenarios del grupo tras año y medio. El espectáculo será de entrada libre, previa retirada de las invitaciones en la propia sede de CajaCantabria.

"Plutón" + "Rew": rebobinado analítico/sentimental...

La evolución lógica de los artistas poliédricos, no todos lo hacen pero sí la mayoría, es saltar de una disciplina a otra con la facilidad propia de aquellos que manejan con soltura varias de las mismas. No obstante, el Renacimiento queda ya lejos en el tiempo, y la época contemporánea no suele depararnos demasiados artistas capaces de demostrar ciertas dotes ante proyectos enmarcados en las distintas esferas. De la cercanía entre dos de ellas, el teatro y el cine, aparece en nuestro panorama regional uno de estos casos. El hasta ahora actor Edy Asenjo, tanto sobre las tablas como ante una cámara, acaba de debutar como realizador cinematográfico con un proyecto dual y personal: "Plutón" + "Rew".

Sobre un guión en torno a las idas y venidas del amor -y las referencias astrales patentes ya incluso en su título-, marcado por unos textos muy pulidos, en ocasiones y por fragmentos brillantes -con los cuales se juega de manera acertada y guardan cierta proximidad temática en relación a un proyecto propio que espero vea la luz pronto-, sin embargo, la propuesta visual no conecta tanto con el espectador. Dejando de lado las dificultades técnicas de todo primer contacto con el nuevo formato - algo que el propio creador ha reconocido con anticipación y cuyo gesto le honra-, e igualmente la necesidad de diferenciar en dos piezas una historia que podría haberse insertado en una sola, el subconsciente teatral le puede haber jugado, en esta terapia de choque, una mala pasada a la hora de planificar la puesta en escena.

Salvo unas leves pinceladas exteriores, mucho más ubicables en el formato audiovisual, se recurre de manera profusa a los marcos interiores y minimalistas, conformando, de esta manera, un ambiente escénico mucho más propio del ámbito del que procede el propio creador, una sensación que se acrecenta con el sostenimiento temporal excesivo de algunos planos para adecuarlos al texto. Llama la atención, además, el hecho de que sean las dos secuencias exteriores en las que la protagonista pasea entre la gente las que ofrecen una mayor calidad global. A las dos protagonistas, con mayúsculas Raquel Martín y María Castillo, no se las puede poner ninguna pega. ¡Todo lo contrario!. En una sola palabra, y en el buen sentido de la misma: soberbias. La una, desbordantemente contenida; la otra, contenidamente desbordante.

Las particularidades que dotan de carácter a cada artista pueden ser, al mismo tiempo -y dependiendo del uso que se de a los fundamentos y cualidades adquiridos-, condicionantes para los, en este caso, espectadores. Como curiosidad, el propio actor/director aparece en pantalla sin tapujos, tal cual Dios le trajo al mundo, en claro homenaje al maestro Da Vinci. De todos modos, necesito, para una "segunda opinión" más ajustada a criterio y como supongo ocurrirá en muchos otros casos ante las peculiaridades de tan personal y atípico proyecto, un rebobinado analítico/sentimental pieza a pieza.

Ulises y una de las nuestras

Sin duda alguna, al menos así lo avalan los índices de audiencia -aunque a servidor particularmente no le entusiasma-, "El síndrome de Ulises", serie de Antena3 de la que ya se graban nuevos capítulos, ha sido una de las sorpresas de los últimos meses en la parrilla televisiva. No obstante, los alicientes aumentan con la llegada de una de las nuestras.

Como suele ser habitual, en esta segunda temporada, ya en rodaje, también habrá nuevas incorporaciones. A pesar de sonar mucho más nombres como Fernando Tejero, Lolita y su sobrina, Alba Flores, para nosotros el interés radica en la presencia de María Ruíz. A nuestra actriz, "descubierta" por Antonio Banderas en "El camino de los ingleses", la podremos ver también en la pequeña pantalla a partir de mayo, fecha prevista para la emisión de los nuevos capítulos.

El viaje "estelar" de Edy

El pasado viernes, 14 de Marzo, tuvo lugar la presentación de la doble ópera prima audiovisual de Edy Asenjo, un debut marcado por su carácter "estelar". En Cinentérate, apenas unas horas antes del acontecimiento que tuvo lugar en el CASYC, tuvimos la ocasión de compartir unos minutos con el hasta ahora actor.

Sobre estos cortometrajes, sobre el proyecto común multidisciplinar en el que se engloban, sobre futuros trabajos... pudimos conversar con el único Premio Max escénico de nuestra región. Si quieres escuchar lo que nos contó, envíanos un email.

Reocín tampoco se "corta"

Unos días después de su arranque oficial, el viernes 14 de Marzo, compartimos unos minutos en Cinentérate con el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Reocín, Juan Carlos Zunzunegui. El motivo: la puesta en marcha del I Certamen de Cortometrajes de Reocín.

Con el máximo representante de la política cultural de este ayuntamiento, hablamos sobre el espíritu con el que nace el certamen, las bases del mismo, los premios que repartirá y las galas que servirán para proyectar los trabajos participantes y los ganadores finales. Si quieres escuchar lo que nos contó, envíanos un email.

Sotocine 2008: novedades y afianzamiento

En estos días, Sotocine alcanza ya su séptima edición. El día antes de su puesta de largo, el pasado viernes 14 de Marzo, uno de sus responsables, Gonzalo Fernández, nos habló en Cinentérate sobre asuntos relacionados con este Sotocine 2008.

Las notas que han permitido afianzar la muestra hasta la presente edición, así como las novedades incorporadas este año, fueron algunos de los temas de los que hablamos. Si quieres escuchar lo que nos contó, envíanos un email.

La 2 en gris y verde

El último cortometraje emitido hasta la fecha en nuestra versión televisiva, "Gris sobre verde" -un grito de auxilio a nuestra tierra, al medio ambiente-, dejó anoche unas pinceladas en la 2 de TVE.

Concretamente, el documental de Sergio Villar, con quien contactaron a través del ya famoso Youtube, se emitió anoche en el espacio Cámara abierta 2.0.

Revolución digital: de festival a muestra

Después de la iniciática experiencia del año pasado, en la que Cinentérate colaboró como jurado y patrocinador, Cantabria Visual ha decidido transformar lo que sería la segunda edición de su Festival de Cortometrajes Online hacia otro formato.

De este modo, en este 2008, llega la I Muestra de Cortometrajes Online, una cita sin dotación económica pero que dará cabida, una vez más, a todo tipo de trabajos sin límite de duración ni género. Más información, aquí.

La invitación tiene fecha confirmada

Así es. Después de algunos ajustes de reciente factura, la última película de Manuel Gutiérrez Aragón, que tal y como te hemos contado inaugurará el próximo 4 de Abril la nueva edición del Festival de Málaga, ya tiene fecha de estreno oficial.

Como es lógico, la anterior fecha, el 28 de Marzo, no encajaba con la tradicional secuencia festivales-salas comerciales, de modo que el el desajuste ha sido subsanado. Finalmente, "Todos estamos invitados" -la cinta sobre el terrorismo y las relaciones personales protagonizada por José Coronado y Oscar Jaenada-, se estrenará el 11 de Abril. Hablando de estrenos (para los interesados): si acudes a ver "Horton", te encontrarás con el adelanto de "Ice Age 3" -una vez más, de la mano de Scrat-.

Del micro a la cámara

Tras hacer sus primeros pinitos tras la cámara para los videoclips de su propio grupo, nuestra nómina de directores ya tiene un nuevo nombre al empezar a compaginar, desde ahora, los micrófonos y el sonido con las cámaras y la imagen.

Con la participación en el plano interpretativo de Marian Casado, Ángeles Sánchez y los también directores Iván Arbildúa y EddiePo, el hasta ahora cantante de Marlenne, José Manuel Cuenca -con la colaboración en el guión de Lidia Liaño- , da el salto a la dirección cinematográfica con "La puerta de los sueños".

El cine con nocturnidad y juventud

La próxima edición del programa de ocio nocturno y gratuito del Ayuntamiento de Santander, la 18ª, ya está aquí. "La noche es joven", que se celebrará del 28 de Marzo al 13 de Junio, incluirá, una vez más, actividades cinematográficas para los jóvenes de la capital entre 15 y 30 años, entre ellas un maratón de cine cuya programación puedes consultar en la programación semanal del Cine Los Angeles a tu derecha.

Entre los talleres largos, destaca el destinado a la producción de un cortometraje***. Estará impartido por los chicos de Burbuja Films, cuyo reciente trabajo "Cultura del territorio en los Montes del Pas" acaba de ser seleccionado para el II Festival Internacional de Cine Documental Cinestrat 08 de Alicante, y tendrá lugar del 11 de Abril al 16 de Mayo, en el Colegio Público Cisneros, los sábados de 21.00 a 24.00 h.

***Para inscribirte, acude con tu DNI a la Oficina de la Juventud (C/Enseñanza 1 - Santander) desde el próximo lunes 17 de Marzo. El horario de atención es el siguiente: de 10.30 a 14.00 h., y de 17.00 a 20.00 h.)

¿Reapertura definitiva?

Parece que sí, que ésta es la buena. Cuando las relaciones fluyen, todo va bien... ¡Pero no os fiéis!. Después de 8 meses cerrada "a cal y canto" por permisos y licencias, la Filmoteca Regional, ubicada en la Calle Bonifaz de Santander, reabre el próximo 26 de marzo sus puertas tras unas obras de "habilitación".

La programación regresa, por tanto, de miércoles a domingo con sus ciclos habituales pero con una importante novedad. En esta nueva etapa, los habituales a la Sala Bonifaz tendréis a vuestra disposición un bono de 10 pases, con un precio de 20 euros -el ahorro es de 5 euros puesto que la entrada individual es de 2,5 euros-. La puesta de largo, un auténtico lujo, correrá a cargo de Emilio Martínez Lázaro. El 26 de Marzo, a las 19.30 h., el realizador presentará en la Filmoteca Regional su última película: "Las 13 rosas". Hasta el próximo mes de Abril, la programación incluye 4 ciclos: "Nuevo cine americano", "Henry King", "Directores de emociones" y "Estrenos".

Lleida-País Vasco-Cantabria

Aunque no lo parezca, este enrevesado itinerario nos conduce a una noticia cinematográfica relacionada con Cantabria. En su próxima edición, la XIV Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida rendirá un homenaje, con motivo de su décimo aniversario, a Kimuak (la escuela de cinematografía del País Vasco). Este tributo consistirá en una sección paralela que permitirá visionar una amplia selección de sus mejores cortos en este período.

Y, poco a poco, Cantabria aparece en el horizonte de la noticia. En estos diez años, cerca de mil cortos de Kimuak han sido seleccionados para participar en las secciones oficiales de festivales de todo el mundo obteniendo más de 500 premios y menciones: Sitges, Clermont Ferrand, Annecy, Lisboa... Los dos éxitos internacionales de Kimuak con mayor repercusión mediática, curiosamente, tienen raíces cántabras, puesto que llegaron de la mano de nuestro Nacho Vigalondo y de Borja Cobeaga, que en el 2004 y en el 2006 consiguieron colocar sus trabajos “7.35 de la mañana” y “Éramos pocos”, protagonizado por otro de los nuestros -Alejandro Tejería-, entre los nominados a los Oscar.

La imagen fomenta la lectura

La Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Piélagos y Cantabria Visual ponen en marcha, por segundo año consecutivo, el "Taller de fomento a la lectura" que se impartirá en la biblioteca de Renedo de Piélagos y que, como vamos a comprobar, tiene también un marcado carácter audiovisual.

Dirigido a un público entre 8 y 12 años, con el objetivo de fomentar el gusto por la lectura y la fantasía, este taller, que tendrá una duración de 5 días y que se impartirá en las vacaciones de Semana Santa entre el 24 y 28 de Marzo, está diseñado por Álvaro García y será impartido por Alberto Lavín, repitiendo así las tareas realizadas el año pasado en ambos casos. Los participantes grabarán un cortometraje con un guión basado en "La historia interminable", pero adaptado a las circunstancias y edades del grupo.

Daniel se lo come todo

El próximo mes de Abril, Daniel Sánchez Arévalo comenzará en Santander el rodaje de su nueva película: "Gordos". En Cinentérate, el pasado viernes, 7 de Marzo, tuvimos la ocasión de hablar con el director de "AzulOscuroCasiNegro" sobre los lugares en los que rodará, el equipo artístico que le acompañará o la dificultad de un proyecto dividido en varias etapas.

Sobre su segunda película, su faceta literaria, sus otros proyectos -musicales y guiones-, etc... pudimos conversar con el realizador cántabro en plena fase de localización. Si quieres escuchar lo que nos contó, envíanos un email.

"Lo mejor de mí": suficiencias o insuficiencias...

En la antesala de la celebración internacional del Día de la Mujer Trabajadora, una nueva realizadora se suma a la lista de las que, en nuestro país, aportan su mirada sobre temas de relevancia personal y sentimental. Seguramente, más de uno coincidamos en mencionar a Iciar Bollaín o Isabel Coixet como el máximo exponente en este sentido. Desde ahora, Roser Aguilar, debutante tras la cámara en este proyecto propio de centro educativo cinematográfico, se une a este elenco con una cinta que alterna momentos livianos y edulcorados con otras situaciones dramáticas y punzantes. Y el protagonismo femenino se extiende también a la historia narrada, puesto que el argumento gira en torno a una joven enamoradiza, perdida de amor por su novio, que decidirá donarle parte de su higado cuando a su pareja le diagnostican una hepatitis.

Muchos encontraréis en esta cinta varios elementos, como la falta de afinidad individual o la ausencia de emotividad colectiva, que justifiquen vuestra opinión sobre un cine español carente de interés para un público mayoritario, y eso pese al tema tratado. No obstante, por cercanía propia en dos aspectos, y porque no es todo tan linealmente horizontal como parece, esta ópera prima merece al menos una “segunda opinión”. De un lado, la ambientación radiofónica que campea por el metraje; de otro, la debilidad por Raquel busca su sitio, aquella serie que nos “destapó” a Leonor Watling y cuyo nombre y situaciones referenciales a nivel personal comparte la protagonista de esta historia. Ella es Marián Alvarez, una actriz a la que ya seguimos desde Motivos personales y que ahora, después de participar en A golpes, se ha incorporado a la plantilla sanitaria de Hospital Central. Bella donde las haya y con talento desbordante, gracias a ambas realidades logra comerse la cámara en cada plano. Él es Juan Sanz, secundario en títulos como El calentito o 20 centrímetros que aquí, como principal, no minimiza demasiado el potencial de su compañera.

A parte de la falta de “punch” ya mencionada, uno de los principales errores de la cinta, que depende casi exclusivamente de la pareja protagonista, es la ínfima presencia de unos secundarios muy secundarios: los padres, la amiga o el compañero de ella, el padre y la amante de él, la enfermera o el doctor. Para tratarse de una historia de personajes –donde incluso se reflejan y presumen terceras personas en la relación sentimental principal-, éstos, el resto, se quedan en las afueras argumentales. Una lástima desaprovechar al “profesor” Lluis Homar, a la televisiva y aquí mas seria y comedida Carmen Machi, o a la lamentablemente semidesaparecida en el ámbito profesional Marieta Orozco. Y esto enlaza, precisamente, con otro de los lastres de la historia.

Al principio, haciéndose eco de la efusividad de la vida en pareja, las escenas son muy cortas, aceleradas. Por el contrario, a partir del punto de inflexión narrativo –el momento en el que se comunica la enfermedad-, las secuencias se van haciendo más largas, reflexivas, dolentes… incluso, en algunos casos, extrañamente poéticas. Si bien se entiende el recurso, que podría haber apoyado el desarrollo de la historia, curiosamente produce un efecto contrario. Cuando el final podría dejarnos soporíferamente indigestos de amor empalagoso, el realismo y la vitalidad de dos personajes que evolucionan en direcciones opuestas nos deja con los pies en la tierra. Única y exclusivamente, de intenciones honestas, lo podrían certificar algunos políticos en plena resaca electoral, no se puede vivir, con lo cual deberemos decidir entre suficiencias o insuficiencias del todo o las partes.

Fele, con la carne en el asador

Tras un inicio fulgurante en el ámbito cinematográfico, Fele Martínez ha reorientado su actividad profesional hacia otras disciplinas como la televisión, donde dentro de poco se incorpora a la exitosa serie "Física y/o química", y al teatro, faceta en la que está interpretando por todo el país el monólogo "Solomillo".

En Cinentérate, durante su última y reciente visita a nuestra región, compartimos unos minutos con él. El actor de "Tesis", "Los amantes del Círculo Polar" o "La mala educación", nos habló sobre su relación con directores de la talla de Aménabar, Almodóvar y Medem, pero también de su amistad con Eduardo Noriega y otros muchos asuntos. Si quieres escuchar lo que nos contó, envíanos un email.

¿Para cuándo?

Las fechas de estreno de dos películas relacionadas con Cantabria, de uno u otro modo, sufren cambios de última hora y postponen su llegada a las salas hasta nuevo aviso.

De momento, ni "Todos estamos invitados" ni "Transiberiano" tienen fecha de estreno a la vista. Si bien el estreno de la cinta de Manuel Gutiérrez Aragón se había anunciado para el 28 de Marzo, y el de la dirigida por Brad Anderson y protagonizada por Eduardo Noriega para el 4 de Abril, ni una ni otra tienen, desde esta semana, fecha oficial de estreno. Tendremos que esperar un poco más...

Málaga-Cantabria: ¿nueva línea del AVE?

"Todos estamos invitados", cinta que trata sobre las relaciones personales y el terrorismo en el País Vasco, inaugurará, con la presencia del propio director y el equipo artístico -formado por Oscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada e Iñaki Miramón-, el XI Festival de Cine de Málaga. El 4 de Abril, la cinta de Manuel Gutiérrez Aragón, con un guión en el que ha colaborado Angeles González-Sinde, abrirá la Sección Oficial a competición con su proyección en el Teatro Cervantes. Pero no queda aquí la representación cántabra por aquellas latitudes, ya que los nuestros también tendrán un reconocimiento de honor, presencia en la sección de cortometrajes...

Durante la celebración del certamen, que se desarrollará del 4 al 12 de Abril, Mario Camus, director del que se proyectará una retrospectiva y uno de los más galardonados de nuestra cinematografía, recibirá la Biznaga de Plata el 11 de Abril.

Dentro de Zonazine, punto de encuentro para el audiovisual más joven, también tendremos representación. Arantzazu Gómez Bayón intentará hacerse con un premio en la Sección Oficial a Concurso. Sin embargo, su trabajo "Un hombre tranquilo", Premio al Mejor Cortometraje en el último Festival de Aguilar de Campoo, no lo tendrá fácil con una competencia en la que destacan, entre otros, "Tadeo Jones y el sótano maldito" de Enrique Gato, "Test" de Marta Aledo y Natalia Mateo, "Alumbramiento" de Eduardo Chapero Jackson... Entre el jurado que tendrá que decidir si nuestra realizadora consigue premio, o no, están Manuela Velasco, una de las actrices revelación del año por "Rec", y su tocaya Manuela Vellés, otra de las jóvenes promesas tras "Caótica Ana".

Y aún hay más... Dentro del programa CineForum, los asistentes a los Multicines Albéniz podrán ver "Los cronocrímenes" y charlar con Nacho Vigalondo el 11 de Abril. De momento, la que os hemos contado es toda, ¿os parece poca?, la presencia cántabra en el próximo Festival de Málaga.

¿Los traumas no son problemáticos?

Más de 550 trabajos se presentaron en el IV Fotogramas en Corto, y, entre todos ellos, tenemos la satisfacción de informaros de que, entre sus ganadores, la presente edición tiene sabor cántabro.

Aunque el Jurado, en el que se encontraba J. A. Bayona, ha elegido "Paseo", de Arturo Ruiz, como Premio al Mejor Cortometraje, el Segundo Premio ha sido para Daniel Sánchez Arévalo. Antes de meterse de lleno definitivamente con las últimas fases del rodaje de "Gordos" -en breve podrás escuchar la entrevista que mantuvimos el pasado viernes 7 de Marzo-, nuestro director continúa acumulando premios con su última experiencia en el mundo del cortometraje: "Traumatología".

¡Amores plutónicos!

El próximo viernes, 14 de Marzo, a las 20.30 h., se estrenará el show audiovisual "¿Dónde están ahora ... las corrientes del Amor?", último trabajo de Edy Asenjo y su compañía de reciente creación Amores Plutónicos.

La presentación de este nuevo proyecto, que consistirá en la proyección de los cortometrajes "Plutón" y "Rew", tendrá lugar en el CASYC de Santander (C/Tantín, 25), e incluye una exposición, "PlutON/OFF", que ha podido verse, tal y como te informamos en su día, durante el mes de Febrero en el Mercado del Este. Igualmente, este nuevo marco multiplataforma tendrá continuación el próximo mes de Mayo, momento en el que, en principio, se estrenará la obra teatral "La terapia".

2.14¿16?

Ya sé que Pi es 3,1416..., pero uno se deja llevar por la inmediatez de lo primero que se le pasa por la cabeza y ocurre lo que ocurre. Bueno, "2.14" es un nuevo cortometraje cuyo rodaje ha finalizado el pasado fin de semana, el domingo 2 de Marzo, y que ha tenido por escenario, entre otras localizaciones, los estudios de Aquí TV.

Protagonizado por María Castillo, Víctor Lamadrid, Fernando Ruiloba, David San Emeterio y Fran Girao, y producido por Factoría de sueños -con Carlos Zárate como director de fotografía y Alvaro García como asistente-, poco os podemos contar de este proyecto/reality, en el que Cinentérate también ha puesto un ápice dotacional, para no desvelar más allá de lo estrictamente imprescindible. Su director, José Luis Santos, aborda en este trabajo, muy distinto por cierto a su ópera prima "Hablemos esta noche" -Premio Universidad de Cantabria en el II Certamen de Cortometrajes UC/Ciudad de Santander y Premio a la Mejor Ópera Prima en Sotocine 2007, temas como la dignidad personal, la creciente aspiración por ser protagonistas o el poder de los medios de comunicación.

"Una noche cualquiera de hoy, de mañana o de dentro de seis años...Marcos y Lucía están en la cama, en casa, cuando el timbre suena con insistencia sobresaltándoles. Marcos se levanta, abre la puerta y a partir de ahí no entiende nada de lo que pasa…".

La taquilla en el objetivo

Después de los grandes resultados en la taquilla norteamericana, donde consiguió el número 1 en la semana de su estreno y mantiene el número 2 apenas 7 días después, "En el punto de mira" también se ha situado como la película que más ha recaudado del 29 de Febrero al 2 de Marzo.

Otros dos estrenos destacados, "27 vestidos" (con el tirón de Katherine Heighl, la protagonista de "Anatomía de Grey") y "Las hermanas Bolena" (la película que ha unido por primera vez a Scarlett Johansson y Natalie Portman), han tenido que conformarse con el segundo y tercer lugar de la taquilla respectivamente, y es el que la llegada a las carteleras de nuestro país de la cinta salmantina protagonizada por nuestro Eduardo Noriega ha sido todo un "bombazo".